Opica er et elektroakustisk projekt, der fusionerer avantgarde ideer med pulserende beatmusik og energisk klubmusik. Projektet udforsker grænserne af lydlandskaber med en unik blanding af komplekse lydstrukturer, hypnotiske rytmer og en forfriskende tilgang til elektronisk musik. Som trioen Opica feat: Meinild // Cook, vil Opicas lydunivers blive udstrakt og blødt som en sæbeboble, der svæver gennem by og land. De 3 musikere fortæller om en nærmest telepatisk kontakt og en legende tilgang til kompositionerne, der bevæger sig i genren Progressiv Wellness.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions. Nu begynder vi traditionen igen - samtlige onsdage under Vinterjazz i februar kl. 21, og derefter den første onsdag i hver måned.

Montmartres nye jam sessions ledes af bassisten Anders Fjeldsted, der er jamvært. Hver gang sammensætter han et nyt jam-band til at skyde aftenen igang.

Man ved aldrig, hvilke stjerner og talenter, der kommer forbi. Vi vil fx aldrig glemme, da Stevie Wonder kom forbi i juli 2010. Eller stjernvokalisten Macy Gray i 2013 (se videoen nedenfor - en vild aften).

Alt kan ske. Tør du gå glip af det?

Musikere har fri entré.

Der er jam alle onsdage under Vinterjazz i hele februar og alle dage under Copenhagen Jazzfestival i juli - ud over første onsdag i hver måned.

Entré: 90 kr. for studerende / unge under 26 år. Normalpris 180 kr.

Line-up de kommende uger:
19/2 – Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Zier Romme (Klaver), Malte Arndal (trommer
26/2 –Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Sven Erik Lundeqvist (klaver), Andreas Svendsen (trommer)
2/4 - Anders Fjeldsted (bas+jamvært) og hans jam band.
7/5 - Anders Fjeldsted (bas+jamvært) og hans jam band.

Om Montmartres jam-leder Anders Fjeldsted:
Anders er en efterspurgt bassist som er stolte over at have til at lede vores jam sessions. Han har spillet med en lang række danske og udenlandske navne og var i 2017 en af modtagerne af Bent Jædig-Prisen. Som komponist og kapelmester har Fjeldsted især gjort sig mest bemærket med sin sekstet. I sommeren 2018 vandt de den prestigefyldte ’Getxo International Jazz Contest’ i Spanien, som udløste turnéer i ind- og udland. Gruppens debutplade udkom 2020 og fik gode anmeldelser.

Mads Mathias har en intim men samtidig udfarende stemme – som den sande crooner han er. Han går med andre ord lige ind i sjælen hos alle kærlighedshungrende og følsomme sjæle med en lang række af selvkomponerede sange. Mads fortjener at blive nævnt i flæng med amerikanske vokalister som Sinatra, Bennett og Cole. Med på scenen er den forrygende pianist Zier Romme og de to stensikre rytmefolk med klasse, Morten Ankerfeldt på bas og Morten Ærø ved trommerne. Det bliver en skøn aften.

Søren Bebe er en forrygende pianist, og hans trio ikke ringere. Her er akustisk jazz nede i gear, som kæler for tonerne og væver smukke melodiske linjer sammen i enkle rytmiske mønstre. Trioens musik evner at få skuldrene helt ned efter en udfordrende tid – ren yoga for sjælen.
En fransk anmelder skrev om trioens album HERE NOW: “Søren Bebe mestrer melodikunsten til perfektion og trækker fra sin kulturs folklore. Et yndefuldt, elegant, poetisk album af underspillet rigdom”, og gav uden tøven musikken seks ud af seks stjerner

Den prisbelønnede Christina Dahl er en af de mest respekterede og originale saxofonister fra DK.  
Christina Dahl har senest i 2024 modtaget legatet 'Årets Inspirator' af Beckett-Fonden ved Tivoli JazzPris/ JazzDanmark. Christina Dahls kvartet spænder over et stort og smukt følelsesregister, der kalder på dyb indlevelse. Der høres både inspirationer fra King Curtis, Albert Ayler, John Coltrane og Ben Webster i hendes følsomme spil. Musikken svinger fra det nærværende og intime til det dybt swingende og til tider udfordrende. Aldrig bliver det kedeligt eller forudsigeligt.
Rytmegruppen alene siger god for kvalitet med tre af landets mest fantasifulde folk, der lægger underlaget for Christina Dahls flotte saxofonspil: Niclas Knudsen på guitar, Nils Bosse Davidsen på bas og Espen Laub von Lillienskjold på trommer.

I marts indleder Montmartre en ny serie med intimkoncerter med absolutte giganter fra den internationale jazzverden.

Vi åbner med en af verdens bedste jazzguitarister, amerikanske Bill Frisell, der kommer hertil med sin forrygende trio med Thomas Morgan på bas og Rudy Royston på trommer.
Her er chancen for at komme helt tæt på de største stjerner og opleve dem i en sjælden intim setting, hvor du sidder helt tæt på.

Bill Frisell er et fuldstændigt uomgængeligt navn i nyere jazzhistorie i klasse med John Scofield og Pat Metheny.

Hans melodiske sans er altid øjeblikkeligt genkendelig, hvad enten han udgiver introspektive plader på ECM eller fortolker Beatles-klassikere og amerikanske folkesange. Umiskendeligt sig selv og en ener.

Bassisten Thomas Morgan er efterhånden også et gigant-navn i egen ret. Ud over hans tætte samarbejde med vores egen Jakob Bro har han spillet med Paul Motian og John Abercrombie. Morgan er kendt for sine smukke indlevende improvisationer og formår med en enestående indføling at følge alle Frisells lyriske udfordringer.
Trommeslageren Rudy Royston har spillet med så vilde legender som Dr. Lonnie Smith og Les McCann. Han har et mesterligt groove, der tillader vilde udflugter og improvisationer for de øvrige.

I marts indleder Montmartre en ny serie med intimkoncerter med absolutte giganter fra den internationale jazzverden.


Vi åbner med en af verdens bedste jazzguitarister, amerikanske Bill Frisell, der kommer hertil med sin forrygende trio med Thomas Morgan på bas og Rudy Royston på trommer.

Her er chancen for at komme helt tæt på de største stjerner og opleve dem i en sjælden intim setting, hvor du sidder helt tæt på.

Bill Frisell er et fuldstændigt uomgængeligt navn i nyere jazzhistorie i klasse med John Scofield og Pat Metheny.

Hans melodiske sans er altid øjeblikkeligt genkendelig, hvad enten han udgiver introspektive plader på ECM eller fortolker Beatles-klassikere og amerikanske folkesange. Umiskendeligt sig selv og en ener.

Bassisten Thomas Morgan er efterhånden også et gigant-navn i egen ret. Ud over hans tætte samarbejde med vores egen Jakob Bro har han spillet med Paul Motian og John Abercrombie. Morgan er kendt for sine smukke indlevende improvisationer og formår med en enestående indføling at følge alle Frisells lyriske udfordringer.

Trommeslageren Rudy Royston har spillet med så vilde legender som Dr. Lonnie Smith og Les McCann. Han har et mesterligt groove, der tillader vilde udflugter og improvisationer for de øvrige.

En af Sveriges unge fremstormende vokalister, Ellen Andersson, giver denne aften sin særlige fortolkning af den legendariske pianist Bill Evans og hans samarbejde med det store svenske sangikon, Monica Zetterlund. Ellen Andersson er fuldt fortjent blevet lidt af en stjerne i sit hjemland og kommer her til Montmartre for første gang.
Med sin indtrængende, smukke og velklingende stemme formår hun at gribe lytteren fra første strofe. Hun behersker suverænt de indtrængende ballader, og tillægger dem sin helt egen ”svenske” kølige sødme. Men også mere livlige sange får Ellen Anderssons særlige behandling. Hun er akkompagneret af en forrygende dansk/svensk all-stars trio.

To jazzguitarister i verdensklasse har fundet sammen i denne duo. Peter Bernstein (USA) og Jesse Van Ruller (Holland) har begge været en del af eliten af moderne jazz i årevis, og begge har med brillant teknisk overskud og forankret i jazzguitarens historie fundet nye veje gennem improvisation. Siden starten af 1990’erne har Peter Bernstein tilhørt den absolutte elite indenfor New Yorker-jazz. Dette har han bevist gennem sit duo-samarbejde med pianisten Brad Mehldau, som sideman for fx. Diana Krall og Dr. Lonnie Smith, såvel som i sin trio med Larry Goldings og Bill Stewart. Jesse van Ruller vandt den prestigefyldte Thelonious Monk Award i Washington i 1995.
Et spændende møde med to beslægtede, men alligevel dybt forskellige instrumentalister, der med garanti vil bruge koncerten på at udfordre hinanden og sig selv. Og helt sikkert publikum.

De seneste par år har Kresten Osgood rettet blikket mod det store brune orgel. Han er begyndt at funke det op på danske spillesteder, og der går rygter om at publikum danser på bordene og tager tøjet af, når han begynder. Det vil vi se, før vi tror det. Sidste år udkom ligefrem et album, der fik meget opmærksomhed og ros.

Vi kender Osgood som en kompromisløs trommeslager, men her kommer vi til at opleve en anden facet af hans musik, da han tydeligvis er godt tilpas ved sit orgel og sender funky vibrationer ud i universet. Hans trio består af to af landets mest groovy musikere.

Pa trommer Ludomir Dietl, som er for sej på i dansk r&b og soul og har spillet med Shaka Loveless, Phlake og Mo. På guitar er den fantastiske Fridolin Nordsø, der er kendt fra The William Blakes og hans virke som producer for bl.a. Christopher og Drew Sycamore.

Glæd dig til en aften med de rigtige toner pa det rigtige tidspunkt og forvent en fest til denne koncert i Montmartres nye skæve onsdags-serie "Jazz Visionaries" med kunstnere, der tager jazzen nye steder hen.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Lige siden pianisten Lars Jansson tilbage i 1970erne gæstede Danmark som medlem af den legendariske afro/fusionsgruppe EGBA, har han været en af vores svenske yndlingsmusikere. Hans lyriske, rytmisk spændstige og altid medrivende spil ejer både svenske melankoli men også en fandenivoldsk amerikansk jazz feeling – en ganske fin kombination.
Denne aften er han i tæt samarbejde med en lige så ikonisk svensk musiker, guitaristen Erik Söderlind, som især kendes for sit samarbejde med organisten Kjell Öhman.
De to svenske topmusikeres kvartet fuldendes af to yngre musikere som har samme forståelse for jazzens inderste væsen som de to i front.

Det sker engang i mellem at en ny stemme dukker op, som betager en hel verden. En stemme hvis kvaliteter er så unikke og så betagende, at man må give efter og svøbe sig i dens vellyd. Franske Camille Bertaults har en sådan stemme og tilstedeværelse. Hendes stemme er bedårende smuk, hendes timing er unik og hun evner at scatte sig igennem såvel jazzstandards som komplicerede klassiske værker og egne smukke kompositioner med en perfekt intonation og charmerende lethed. Hun er helt sin egen og som intet du måske tidligere har hørt.
Camille Bertault har allerede skabt sig en stor fanskare i Danmark fra tidligere optrædener på Montmartre. Hun er en unik performer og en must see, hvis man sætter pris på et virtuost, charmerende, inderligt og originalt musikalsk udtryk.

Det sker engang i mellem at en ny stemme dukker op, som betager en hel verden. En stemme hvis kvaliteter er så unikke og så betagende, at man må give efter og svøbe sig i dens vellyd. Franske Camille Bertaults har en sådan stemme og tilstedeværelse. Hendes stemme er bedårende smuk, hendes timing er unik og hun evner at scatte sig igennem såvel jazzstandards som komplicerede klassiske værker og egne smukke kompositioner med en perfekt intonation og charmerende lethed. Hun er helt sin egen og som intet du måske tidligere har hørt.
Camille Bertault har allerede skabt sig en stor fanskare i Danmark fra tidligere optrædener på Montmartre. Hun er en unik performer og en must see, hvis man sætter pris på et virtuost, charmerende, inderligt og originalt musikalsk udtryk.

Det går ikke stille af sig, når Nullermanden (damen?) slår sig løs. Finurlige og frække anekdoter flyder frit fra den tobaksgrå lever, og det handler om støv og andet småkravl, og om at være lille og se verden nedefra. Børnene inddrages til fagter, klap, sang og dans, og stilen er atter jazz – i traditionel og swingende forstand...foruden bebop og blues – med afstikkere til både pop og country. NullerNix er et familiejazzorkester, hvor ALLE kan være med - målgruppen er 0-119 år.

Babyer kan medbringes uden billet, hvis de ikke forstyrrer oplevelsen for de øvrige børn.

"Det nye album som udgives denne dag, “Lost Threads”, er et samarbejde mellem den finske pianist Artturi Rönkä, den danske trommeslager Daniel Sommer sammen med svenske Thommy Andersson på bas.

Musikken byder på korte, skitselignende kompositioner med plads til improvisation. Stemningerne spænder fra rolige, kammermusik-inspirerede passager til jazz-farvede kompositioner og abstrakte lydbilleder.

Til aftenens forestilling får de selskab af Jeppe
Skovbakke på bas. Albummet markerer tredje og sidste del af Daniel Sommers Nordic Trilogy.

Debutalbummet ""Varo"" fra 2021, modtog stor anerkendelse
og blev nomineret til det prestigefyldte ""Bedste Jazz Album of the Year” ved den finske Emma Gala Awards.

Denne unge fremstormende pianist bjergtog mange som en årets overraskelse på Ærø Jazz Festival 2024 med sin evne til lynhurtigt at sanse musikkens indre væsen, bearbejde den på et splitsekund, for derefter at give sin helt egen version af det musikalske oplæg.

Et årelangt ophold i USA med jobs i mange forskellige musikalske sammenhænge har videreudviklet Rasmus Sørensens i forvejen store talent for at skabe sit eget musikalske univers; et univers der indeholder såvel den rytmiske energi der findes i New York, samt kig over skulderen til barndommens Jylland.
Men udover det er Rasmus Sørensen også mand for at beherske og stadigt udforske sit eget musikalske udtryk.

Her kan det unge talent høres i samarbejde med et forrygende hold musikere, der med garanti vil være med til at løfte Rasmus Sørensens kompositioner helt op under loftet.

Det er musik som udfordrer og som konstant formår at fastholde lytterens glæde og lyst til at dykke ned i forbavsende personligt og nytænkende musik. Gå ikke glip, siger vi.

Kim Skotte skriver i Politiken:
“Mod og modenhed har den unge danske pianist Rasmus Sørensen i spandevis. Så det er helt forståeligt, at han ved DMA Jazz i november blev kåret til årets musiker for albummet ’Balancing Act’. Nu er han allerede aktuel igen med et nyt album, ’At the Right Time’. Igen må jeg bare konstatere, at det er et kæmpetalent, dansk jazz er blevet begavet med.
“Rasmus Sørensen sender hilsner til fortidige såvel som kontemporære stiltræk, men det i mine ører oplagte slægtskab er Brad Mehldaus ’Art of the Trio’ fra sen-1990’erne. Der er noget med New York som den evigt pulserende scene, som nu altså har ført Rasmus Sørensen fra dens dna til hans første DMA.”
“Det er evolution og ikke revolution, man skal forvente af den blot 26-årige jazzkomet fra Sæby. Der er jazzmusik, som sætter ild til mit hår. Og så er der jazzmusik, som bare er så organisk, delikat og naturligt kompleks i sin nysgerrige udforskning af jazzens melodiøsitet, at jeg bare må nyde ’Perennial Youth’ og dens eftertanke i den langstrakte vignet ’Earthlings’ igen og igen.”

Belgiske Philip Catherine er ubetinget en af europæisk jazz’s store legender på guitar. Tilbage i Montmartre (i Nørregade) i slut 1970erne var hans legekammerater NHØP og Billy Hart, og sammen fyldte de lokalet med den skønneste musik. NHØP er ikke hos os mere, men det er Catherine, og han fylder stadig verden med den skønneste musik.
Hans specielle syngende klang på den fine, gamle Gibson har fortsat både skønhed, rytmisk sikkerhed samt ikke mindst Catherines specialitet; at fusionere ”old-time-jazzguitar” med hans højst nutidige måde at gå til den seksstrengede på.
Philip Catherine har hørt både Jim Hall og Jimi Hendrix og alt hvad der siden er kommet, og han ”forsøder” også sin egen lyd med diskret anvendte pedaler.
I Catherine selskab denne aften skal vi opleve den yderst velspillende og fornemt backende bassist Martin Wind, der bakker legenden op men også mestrer nogle imponerende soli.

Belgiske Philip Catherine er ubetinget en af europæisk jazz’s store legender på guitar. Tilbage i Montmartre (i Nørregade) i slut 1970erne var hans legekammerater NHØP og Billy Hart, og sammen fyldte de lokalet med den skønneste musik. NHØP er ikke hos os mere, men det er Catherine, og han fylder stadig verden med den skønneste musik.
Hans specielle syngende klang på den fine, gamle Gibson har fortsat både skønhed, rytmisk sikkerhed samt ikke mindst Catherines specialitet; at fusionere ”old-time-jazzguitar” med hans højst nutidige måde at gå til den seksstrengede på.
Philip Catherine har hørt både Jim Hall og Jimi Hendrix og alt hvad der siden er kommet, og han ”forsøder” også sin egen lyd med diskret anvendte pedaler.
I Catherine selskab denne aften skal vi opleve den yderst velspillende og fornemt backende bassist Martin Wind, der bakker legenden op men også mestrer nogle imponerende soli.

Det er sprællevende hip-hop/jazz tilsat et stænk house, der tilsammen sammensmelter Aarhus-jazz'en med dansegulvet på klubben i Berlin.

Når de tre musikere indtager scenen, inviteres publikum ind i et nærværende og legende rum, som oser af spilleglæde og godt humør. Keys, bas, trommer - mere skal der ikke til for at skabe din næste yndlings lo/fi club-fest - og du er altid inviteret.

Clothing Club drømmer om at klæde folk bedre på i den mentale garderobe og lade lytteren mærke, at selv i de mørkeste tider kan vi tage en mental sommerskjorte på og give os hen til samhørighed, glæde og lys.

Den fremadstormende trio udgav sit debutalbum i foråret 2024, som bl.a. blev modtaget med 5 stjerner i Gaffa og blev udvalgt som ugens album på P8 Jazz. Live har bandet allerede spillet på mange af landets spillesteder, mens de også har taget hul på udlandet. 

Glæd dig til en koncert, du sent vil glemme. Giv dig hen til nuet - giv dig hen til Clothing Club!

BEMÆRK:
Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Pianisten Ethan Iverson er en af USA's mest interessante jazzmusikere.

Sammen med stjerne-bassisten Thomas Morgan som vi kender fra bl.a. Jakob Bro og Bill Frisell, har han taget på sig at udfordre amerikansk jazz, som vi kender den.

Denne aften kommer de to til Montmartre sammen med trommeslageren Kendrick Scott.

Iverson var oprindelig initiativtager den ikoniske trio The Bad Plus, men har siden søgt videre ud i sit eget spændende univers. Det indeholder både den etablerede klavertrio-tradition men også udfordrende udflugter uden for mainstream-genrerne.

Både Iversons og Morgans udtryk noget af det mest fornyende i den amerikanske del af jazzen i dag.
Vær klar til at blive udfordret på dine forestillinger om amerikansk jazz. Men glæd dig også til at blive tilfredsstillet af et meget personligt musikalsk udtryk .

Disse tre musikere sammen er intet mindre end en perletrio, der er ved at vende op og ned på amerikansk jazz.

Den engelske pianist og sanger Liane Carroll er kendt for at være i konstant hyggelig kontakt med sit publikum under koncerterne. Hendes evne til at formidle kendte såvel som mindre kendte standards, hentet fra såvel jazzens som pop/rock’ens righoldige repertoire, og hendes tydelige glæde ved at optræde, giver lytteren en god fornemmelse af både at bliver underholdt og at modtage et personligt musikalsk udtryk fra en ægte performer på slap line, der evner at gå helt ind i de musikalske oplæg og give sin helt egen version af dem.
Liane Carroll er konstant til stede og på musikkens side i koncerten, samtidig med at hun ofte efterlader lytteren med et smil på læben over hendes varme og charme.

Michael Wollny ejer ethvert flygel, han sætter sig ved. Man er ikke i tvivl. Her kommer tysk jazz’ ubetinget førende yngre pianist med en stensikker trio, der er en af stjernene hos det tyske ACT-pladeselskab. Vær klar, for der er knald på fra start til mål. Wollny og flyglet er på samme side og resultatet af deres dans med hinanden er bjergtagende. De to elsker i den grad elsker at lege med hinanden.
Det er på én gang udfordrende og stærkt tilfredsstillende, fordi Michael Wollny ved, hvad han har gang i, og hvor han vil hen; udfordre sine lyttere det ene øjeblik og kæle for dem det næste. En sand fornyer af tysk jazz.

"Den danske altsaxofonist Asger Nissen er netop hjemvendt til København efter syv år i Berlin, hvor han har studeret på konservatoriet Jazz Institut Berlin. Her fandt han hurtigt sin plads på den tyske jazzscene som en del af en ny ung generation af musikere, der søger nye rammer og retninger for jazzmusikken.

Inspireret af den afroamerikanske musiktradition og af klassiske komponister fra det 20. århundrede har Asger Nissen udviklet en stærk personlig lyd, der kombinerer agile melodiske strukturer og rytmisk kompleksitet med intuitiv interplay og rene emotioner.

Han har allerede opnået samarbejde med internationale navne som Jim Black, Jeff Ballard, Loren Stillman, Michael Formanek, Jeff Williams, Pablo Held, Christoffer Dell, Petter Eldh, og Rudi Mahall.

I 2023 udgav han sit debutalbum Nissen Mosh - Precious (ENJA), og i september 2024 fulgte han op med albummet Kaiser Pommes (ILK) med sit nye band af samme navn, som han styrer i samarbejde med trompetisten Kasper Tranberg.

For sin tid i Berlin var han en del af ALAWARI og medvirkede blandt andet på deres DMA-vindende debutalbum.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions. Nu begynder vi traditionen igen - samtlige onsdage under Vinterjazz i februar kl. 21, og derefter den første onsdag i hver måned.

Montmartres nye jam sessions ledes af bassisten Anders Fjeldsted, der er jamvært. Hver gang sammensætter han et nyt jam-band til at skyde aftenen igang.

Man ved aldrig, hvilke stjerner og talenter, der kommer forbi. Vi vil fx aldrig glemme, da Stevie Wonder kom forbi i juli 2010. Eller stjernvokalisten Macy Gray i 2013 (se videoen nedenfor - en vild aften).

Alt kan ske. Tør du gå glip af det?

Musikere har fri entré.

Der er jam alle onsdage under Vinterjazz i hele februar og alle dage under Copenhagen Jazzfestival i juli - ud over første onsdag i hver måned.

Entré: 90 kr. for studerende / unge under 26 år. Normalpris 180 kr.

Line-up de kommende uger:
19/2 – Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Zier Romme (Klaver), Malte Arndal (trommer
26/2 –Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Sven Erik Lundeqvist (klaver), Andreas Svendsen (trommer)
2/4 - Anders Fjeldsted (bas+jamvært) og hans jam band.
7/5 - Anders Fjeldsted (bas+jamvært) og hans jam band.

Om Montmartres jam-leder Anders Fjeldsted:
Anders er en efterspurgt bassist som er stolte over at have til at lede vores jam sessions. Han har spillet med en lang række danske og udenlandske navne og var i 2017 en af modtagerne af Bent Jædig-Prisen. Som komponist og kapelmester har Fjeldsted især gjort sig mest bemærket med sin sekstet. I sommeren 2018 vandt de den prestigefyldte ’Getxo International Jazz Contest’ i Spanien, som udløste turnéer i ind- og udland. Gruppens debutplade udkom 2020 og fik gode anmeldelser.

Denne uruguayansk/brasilianske duo er i sand verdensklasse. Både når det handler om det tekniske, men i særdeleshed også deres smag for musikken og måden, de folder den ud på. De to musikere står for et repertoire, der på smukkeste vis blander klassisk guitarspil med sydamerikansk fyrighed, passion og sublim improvisation og foranderlighed som vi kender det fra jazz. Samtidig oplever man to musikere der tydeligt synes at det er vidunderligt at spille musik - og med hinanden. 

Trombonist Lis Wessberg, har etableret sig som en unik stemme på den danske jazzscene med sin melodiøse og filmiske lyd. Bandet forener melankoli og glæde, intimitet og eftertænksomhed i en musikalsk rejse, hvor lytteren drages ind i et univers af kontraster og følelser.
Cinematisk og transformativ musik, der emmer af lige dele jazzgiganter som Miles Davis og Chet Baker og drømmende, søgende stemninger fra bands som Radiohead og Talk Talk.
Lis Wessberg udgav det anmelderroste album Yellow Map på April Records i efteråret 2021. I 2023 vendte bandet tilbage i studiet og skabte deres andet album, Twain Walking, som modtog overvældende anmeldelser.
Bandet består af nogle af Danmarks mest markante musikere: Pianisten Steen Rasmussen, bassisten Lennart Ginman og trommeslageren Jeppe Gram. Sammen skaber de en flydende, nutidig og harmonisk klang, hvor trombonen spiller en central rolle og skaber et helt særligt udtryk.
Lis Wessberg har medvirket på over 50 udgivelser og samarbejdet med en række fremtrædende musikere, herunder Jan Kaspersen, Marilyn Mazur, Fredrik Lundin, Jesper Zeuthen, Hanne Boel samt internationale stjerner som Joyce Moreno, Bob Berg og Paulo Braga.

Little North er kendt for en filmisk lyd og en varm, intens tilstedeværelse. Lyden af Little North er større end en klassisk klavertrio lægger op til. De byder på moderne minimalisme og nordisk jazz tradition og med stor intensitet.
Med et intuitivt sammenspil bevæger de sig ubesværet mellem improvisation og
komposition. Deres kompositioner består alle af enkle melodier i komplekse arrangementer.
Little North består af Lasse Jacobsen på trommer, Martin Brunbjerg Rasmussen på bas og Benjamin Nørholm Jacobsen på klaver. Siden 2020 har trioen fået anerkendelse for deres unikke lyd og har udgivet fem anmelderroste album.

Til Musiksanseriets sanselige og legesyge koncerter sætter børneblues, lækre ørehængere, råswingende dansehits og afslappende lyttesange rammen. Gulvet er ryddet, så der kan danses, svinges og snurres, og nydes en dejlig sansestund med tørklæder og rasleæg.
Musiksanseriets sange knytter sig altid til en for barnet relaterbar situation og for de mindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser. Mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til Musiksanseriets koncerter. Børnene bliver mødt, præcis hvor de er, og koncerten er først og fremmest for dem.

Musiksanseriet vandt Danish Music Awards ""Børnejazzprisen 2023"

Babyer kan medbringes uden billet, hvis de ikke forstyrrer oplevelsen for de øvrige børn.

"Hypnotiske klavermønstre og æteriske klange fra strøget kontrabas skaber en nøgen lydverden, som er enkel, fordybende, rummelig og ærlig. Dejlig groove.
Blåly er en ung trio motiveret af musikkens transformative kræfter, med en lyd forankret i et tæt samarbejde og fællesskab. I en kollektiv udforskning af idéer kombinerer Blåly blide lyriske melodier og farverig melankolsk harmonik til en moden og tekstuel lydpalet, der trækker på elementer af musikalsk poesi, jazz, folk samt nordiske og klassiske traditioner.
I 2024 udgav Blåly deres debutalbum 'Nystalgi' på det anerkendte jazzlabel April Records. Den anmelderroste plade blev bl.a. Ugens Album på DR P8 Jazz og fik en femstjernet anmeldelse i musikmagasinet GAFFA.

I hele verden fylder den herboende svenske bassist Lars Danielsson hele koncertsale med sin på en gang dynamiske og lyriske musik.
 
Han er ubetinget en af verdens bedste bassister, og nu kommer han til Montmartre med sin Liberetto-konstellation med John Parricelli på guitar, Grégory Privat på klaver og Magnus Öström på trommer. De fire står for noget af det bedste, man kan opleve live. 

Uanset hvilken genre, man foretrækker, kan man som opmærksom lytter få en oplevelse af de helt store ved en koncert med denne fornemme internationale gruppe.
 
Vi kan se frem til lange, smukt komponerede og spillede forløb. Ofte med udgangspunkt i kendte standards. Men også deres egen musik, der med al ønskelig tydelighed viser, at Lars Danielsson har sine rødder i den smukke svenske tradition.

Her er fire suveræne musikere, der kæder musikken sammen i forløb, hvor de hver især kender deres roller og indgår i et perfekt samspil. Med Danielssons magtfulde bas og overskud i centrum.

I hele verden fylder den herboende svenske bassist Lars Danielsson hele koncertsale med sin på en gang dynamiske og lyriske musik.
 
Han er ubetinget en af verdens bedste bassister, og nu kommer han til Montmartre med sin Liberetto-konstellation med John Parricelli på guitar, Grégory Privat på klaver og Magnus Öström på trommer. De fire står for noget af det bedste, man kan opleve live. 

Uanset hvilken genre, man foretrækker, kan man som opmærksom lytter få en oplevelse af de helt store ved en koncert med denne fornemme internationale gruppe.
 
Vi kan se frem til lange, smukt komponerede og spillede forløb. Ofte med udgangspunkt i kendte standards. Men også deres egen musik, der med al ønskelig tydelighed viser, at Lars Danielsson har sine rødder i den smukke svenske tradition.

Her er fire suveræne musikere, der kæder musikken sammen i forløb, hvor de hver især kender deres roller og indgår i et perfekt samspil. Med Danielssons magtfulde bas og overskud i centrum.

I hele verden fylder den herboende svenske bassist Lars Danielsson hele koncertsale med sin på en gang dynamiske og lyriske musik.
 
Han er ubetinget en af verdens bedste bassister, og nu kommer han til Montmartre med sin Liberetto-konstellation med John Parricelli på guitar, Grégory Privat på klaver og Magnus Öström på trommer. De fire står for noget af det bedste, man kan opleve live. 

Uanset hvilken genre, man foretrækker, kan man som opmærksom lytter få en oplevelse af de helt store ved en koncert med denne fornemme internationale gruppe.
 
Vi kan se frem til lange, smukt komponerede og spillede forløb. Ofte med udgangspunkt i kendte standards. Men også deres egen musik, der med al ønskelig tydelighed viser, at Lars Danielsson har sine rødder i den smukke svenske tradition.

Her er fire suveræne musikere, der kæder musikken sammen i forløb, hvor de hver især kender deres roller og indgår i et perfekt samspil. Med Danielssons magtfulde bas og overskud i centrum.

Denne trio har for nylig udgivet albumet Whispered Melodies, der kombinerer klassisk teknik med moderne jazzimprovisation. Stramt komponerede passager møder åbne, improviserede sektioner i et melodisk og melankolsk udtryk.

Trioens musikalske samspil skaber en atmosfære, der spænder fra det stille og følsomme til det store og intense, hvilket griber fat om hjertet på lytteren.

Pianisten Sebastian Zawadzki er født i Polen men uddannet i Danmark og medvirker blandt andet på det nyeste album af den anerkendte polske violinist Adam Bałdych, udgivet på det prestigefyldte ACT Music-label.

Iris Bergcrantz er med sin smukke og rene stemme et nutidigt bud på svensk vokaljazz.

Hun har lyttet til og ladet sig inspirere af alle de store vokal-forbilleder. Og alligvel har hun skabt sin egen tilgang - en ny stemme i nordisk jazz.

Hendes fraseringer er enkle, hendes formidling af de musikalske oplæg er altid teknisk overlegne, stilsikre og hele tiden med fokus på det melodisk vigtige.

 Dertil kommer, at hun også formidler traditionel svensk folkemusik og jazz på sin helt egen måde. En af morgendagens store sangstjerner.

Så er der dømt orgel-party! Med ingen ringere end en af de bedste fra Guds egen land, Brian Charette. Han træder op sammen med trommeslageren Kresten Osgood, der i den grad har noget med orgeltrioer og selv også mestrer orglet til perfektion. De har følgeskab af en af vores hjemligt mest spændende unge guitarister Pelle von Bülow, der kaster sig ud i denne orgelfest. De lover knald på. Orgeltrio-musik er som skabt til en intim jazzklub. Se frem til en aften med fysisk musik, der går lige i kroppen.

Den unge trommeslager Cornelia Nilsson stormer fremad. Hun sætter ild til alle de formater, hun medvirker i. Hun er teknisk overlegen i sit spil og har en konstant tilstedeværelse i musikken. Siden hun flyttede hertil fra hinsidan har nu tilført en skøn fornyelse på den danske scene. Hun kommenterer, skubber og udvikler samspillet med de andre musikere ? uanset stilart, tempo og kompleksitet. 
I denne koncert samarbejder hun med den amerikanske superpianist Aaron Parks og den svensk/danske bassist Daniel Franck, så det slår gnister og peger imod noget, der godt kunne gå hen og blive et internationalt hit. I anmeldelsen af Cornelia Nilssons debutudgivelse skrev Cim Meyer: " Cornelia Nilssons intro og percussive farvelægning af Krzysztof Komedas Dirge For Europe er suveræn."

Jazzsangerinde Kira Martini og hendes storswingende jazz-krokodiller, er en festlig oplevelse for både børn og voksne. Sangene er skrevet af Kira, og handler om stort og småt i livet, om pudsige skabninger, og finurlige møder. Om Brasiliens rytmer, og om at huske at bruge sin fantasi.
”Kira Martini er en blændende sangerinde, med et fantastisk varieret repertoire, og så kan hun i den grad komme i kontakt med børnene på en fuldkommen afslappet og naturlig måde.” (Niels Rasmussen, Gladsaxe Bladet, nov 2016)

Babyer kan medbringes uden billet, hvis de ikke forstyrrer oplevelsen for de øvrige børn.

Mens den herboende amerikanske bassist og sanger Kristin Korb var elev hos bas-legenden Ray Brown, udviklede hun sin egen sin helt egen swing-stil.

Det handler om jazz-standarder med feel good-stemning - både hos musikere og publikum. I de senere år er Kristin Korb dog også begyndt at inddrage pop-melodier i sit repertoire som fx. Eurythmics-sangen “Sweet dreams are made of this”.

Sidste efterår udkom hendes seneste album “Sweet Dreams”, der er hendes personlige hyldest til Eurythmics, som var en betydelig del af soundtracket i hendes ungdom. På albummet giver hun sit personlige bud på 12 Eurythmics-sange.

Forvent sofistikeret og elegant swingende basspil fra Kristin Korb samtidig med at hun synger med en krystalklar sangstemme i stil med Diana Krall og Eliane Elias.

Med sig denne aften har hun to af Skandinaviens bedst swingende musikere, den svenske pianist Magnus Hjort, og den norske trommeslager Snorre Kirk, der får følgeskab på scenen af trombonisten Steen Nikolaj Hansen.

Man kan godt kalde duoen mellem den danske bassist Thomas Fonnesbæk og den amerikanske pianist Justin Kauflin for en af nutidens absolut førende bas/piano-duoer. Begge musikere behersker deres instrumenter til noget nær perfektion.
Når man så tilføjer en af Danmarks mest frembusende og nærværende vokalister Sahra da Silva med portugisiske aner, så får de to kam til deres hår.
Sahra da Silva har en sand fysisk stemme-energi, en frådende fantasi samt ikke mindst en stærk lyst til at udfordre sig selv, sine medmusikere og publikum.
Med tre kunstnere på så højt plan er de i stand til at lege med og variere deres musikalske output så meget, at ikke to koncerter er ens. De har nyt på hjerte hver gang de træder op sammen, hvilket kan både høres og ses tydeligt gennem smilene på scenen og blandt publikum.

Man kan godt kalde duoen mellem den danske bassist Thomas Fonnesbæk og den amerikanske pianist Justin Kauflin for en af nutidens absolut førende bas/piano-duoer. Begge musikere behersker deres instrumenter til noget nær perfektion.
Når man så tilføjer en af Danmarks mest frembusende og nærværende vokalister Sahra da Silva med portugisiske aner, så får de to kam til deres hår.
Sahra da Silva har en sand fysisk stemme-energi, en frådende fantasi samt ikke mindst en stærk lyst til at udfordre sig selv, sine medmusikere og publikum.
Med tre kunstnere på så højt plan er de i stand til at lege med og variere deres musikalske output så meget, at ikke to koncerter er ens. De har nyt på hjerte hver gang de træder op sammen, hvilket kan både høres og ses tydeligt gennem smilene på scenen og blandt publikum.

Søren Baun skriver gode sange, og han fremfører dem suverænt! Så enkelt kan det siges. Det bedste ved Søren Bauns sange er, at de ikke kan genrebestemmes 100%. Det er sange med melodisk spændstighed og med kærlige tekster, der afspejler livet for en mand i Søren Bauns alder, som har lyttet lige meget til The Beatles, Earth Wind & Fire, Bill Withers og Ella Fitzgerald. Der er således lige meget jazz, pop og soul i al hans musik. Og repertoiret fremføres gennemarbejdet og yderst charmerende i denne overbevisende tæt- og samspillede gruppe. Derfor har Bauns gruppe oparbejdet et stort publikum landet over, og derfor er hans musik altid tilfredsstillende at lytte til – uanset hvilken genre man foretrækker.
Med rødder i jazzen bevæger han sig mellem soul, brazil og funk. I oktober udgav han solo albummet ""Beginnings"" under navnet BAUN, som bygger bro mellem iørefaldende sange, beat-drevne produktioner og jazz. Med anmelderroser i Danmark og udland, airplay på P5 og P8 Jazz og en placering på Amazons hitliste i selskab med Gregory Porter og José James er Søren Bauns musik på vej opad - også internationalt. Med sin nye sekstet bestående af nogle af landets ypperste musikere, præsenterer han med nærvær og musikalsk overskud sin musik.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Det løftede mange øjenbryn for ti år siden, da den unge saxofonist Julieta Eugenio fra Argentina flyttede sit liv til downtown Manhattan i New York, og kastede sig ud i at vinde hjerterne på amerikanske jazzfans.

Det lykkedes, og i dag turnerer hun verden rundt med sin trio til begejstring, og blev i 2023 nomineret til en Grammy.

Nu kommer hun til Montmartre med sine egne smukke kompositioner samt udvalgte standarder. Forvent en aften med masser af kreativ improvisation og melodisk virtuositet.

I dag er Julieta en fast del af New Yorks pulserende jazzscene, og har optrådt med legender som Johnny O'Neal, Dee Dee Bridgewater, Bertha Hope og Leon Parker. 

Er der antydninger af tango og en milonga i hendes passionerede spil? Kom og hør.

Danmark er kendt som storleverandør af forrygende bassister. Jasper Høiby er en af dem, selvom han i dag bor i England og primært rejser og optræder i internationalt.

Særlig opmærksomhed har han fået med sin nyskabende super-trio Phronesis, der har været forsidestof i mange jazz-magasiner. Den banebrydende og høj-energiske trio har skabt ham en imponerende karriere.

Siden har han taget sit trio-format til nye højder med denne trio, 3Elements. På fornemste vis formidler denne trio hans unikke musikalske idéer.

Jasper Høiby kravler ikke langs væggene; Hans utæmmelige energi og lyst til at føre musikken videre er ustoppelig, insisterende og altid inspirerende. Han kører bestemt ikke ned ad nogen lige vej. Her er høje bakker, skæve sving og musikken spilles ofte i rasende fart, stor dynamik og med masser af energi. Det er med andre ord musik, der har sin egen personlighed og indbyder til stor indlevelse og opmærksomhed.

Det er noget af et hold guitaristen Søren Lee stiller med denne aften: Tenorsaxofonisten Jakob Dinesen lader sin smukke tone og sit altid melodiske spil lægge farverne på det dynamiske spil fra bassisten Johnny Åman. Fra USA henter han en garvet veteran hertil i skikkelse af trommeslageren Victor Jones, som tidligere har spillet med bl.a. Stan Getz, Michel Petrucciani, og Chaka Khan.
Søren Lee har én gang årligt de sidste fire år spillet på den legendariske jazzklub Smalls i New York. Derudover han han netop udgivet sit nyeste album HOPE i september 2024.
Sangene på albummet er komponeret af Søren Lee og er virtuost samtidig med, at det er fyldt med inderlighed og kraft.
Allerede som ganske ung viste kapelmesteren selv, Søren Lee, sig som et kæmpe talent på sin elektriske Gibson-guitar. Sådan er det stadig. Hans selvudfordrende spil følger ikke de "gængse" regler. Han søger vilde steder hen, men formår altid at hive toneforløbet i land, så det altid er en fornøjelse at lytte til ham. 
Der spilles originalkompositioner af Søren Lee.

Benjamin Koppel har så ufatteligt meget at byde på. Han er altsaxofonist i verdensklasse, komponist ud af en berømt komponist-familie med dybe rødder, storsælgende forfatter med meget på hjerte, og også succesfuld koncertarrangøren med så meget mere.
Med andre ord, han har en uudtømmelig energi og en ægte kunstnerisk kosmopolit, der befinder sig lige godt i hjemmet i Valby som i New York, hvor han har spillet med alle de store, der er værd at spille med.
Han har altid gang i flere nye koncepter og projekter, og det lykkes altid at få alting til at gå op i en højere enhed takket være hans kæmpe talent, hårdt slid og stor venlighed.
Ved disse tre aftner på Montmartre samler han to af landets travleste musikere, pianisten Jacob Christoffersen og bassisten Johnny Åman, og har samt dem stævne med den ungarsk-amerikanske trommeslager Ferenc Nemeth. Sidstnævnte er er kendt for sit stærkt dynamiske og teknisk overdådige spil. Tilsammen er de en kraftfuld kvartet, som må opleves.
Uanset hvad de finder på af repertoire kan man være sikker på, at det vil være en stor og kraftfuld oplevelse.
Benjamin Koppel er aldrig været bleg for at udfordre sig selv, og samspillet mellem ham, den farverige trommeslager og de to stensikre danske musikere lægger op til en aften med glædesfuld, energisk musik, tilsat garanti for god underholdning.

Benjamin Koppel har så ufatteligt meget at byde på. Han er altsaxofonist i verdensklasse, komponist ud af en berømt komponist-familie med dybe rødder, storsælgende forfatter med meget på hjerte, og også succesfuld koncertarrangøren med så meget mere.
Med andre ord, han har en uudtømmelig energi og en ægte kunstnerisk kosmopolit, der befinder sig lige godt i hjemmet i Valby som i New York, hvor han har spillet med alle de store, der er værd at spille med.
Han har altid gang i flere nye koncepter og projekter, og det lykkes altid at få alting til at gå op i en højere enhed takket være hans kæmpe talent, hårdt slid og stor venlighed.
Ved disse tre aftner på Montmartre samler han to af landets travleste musikere, pianisten Jacob Christoffersen og bassisten Johnny Åman, og har samt dem stævne med den ungarsk-amerikanske trommeslager Ferenc Nemeth. Sidstnævnte er er kendt for sit stærkt dynamiske og teknisk overdådige spil. Tilsammen er de en kraftfuld kvartet, som må opleves.
Uanset hvad de finder på af repertoire kan man være sikker på, at det vil være en stor og kraftfuld oplevelse.
Benjamin Koppel er aldrig været bleg for at udfordre sig selv, og samspillet mellem ham, den farverige trommeslager og de to stensikre danske musikere lægger op til en aften med glædesfuld, energisk musik, tilsat garanti for god underholdning.

Benjamin Koppel har så ufatteligt meget at byde på. Han er altsaxofonist i verdensklasse, komponist ud af en berømt komponist-familie med dybe rødder, storsælgende forfatter med meget på hjerte, og også succesfuld koncertarrangøren med så meget mere.
Med andre ord, han har en uudtømmelig energi og en ægte kunstnerisk kosmopolit, der befinder sig lige godt i hjemmet i Valby som i New York, hvor han har spillet med alle de store, der er værd at spille med.
Han har altid gang i flere nye koncepter og projekter, og det lykkes altid at få alting til at gå op i en højere enhed takket være hans kæmpe talent, hårdt slid og stor venlighed.
Ved disse tre aftner på Montmartre samler han to af landets travleste musikere, pianisten Jacob Christoffersen og bassisten Johnny Åman, og har samt dem stævne med den ungarsk-amerikanske trommeslager Ferenc Nemeth. Sidstnævnte er er kendt for sit stærkt dynamiske og teknisk overdådige spil. Tilsammen er de en kraftfuld kvartet, som må opleves.
Uanset hvad de finder på af repertoire kan man være sikker på, at det vil være en stor og kraftfuld oplevelse.
Benjamin Koppel er aldrig været bleg for at udfordre sig selv, og samspillet mellem ham, den farverige trommeslager og de to stensikre danske musikere lægger op til en aften med glædesfuld, energisk musik, tilsat garanti for god underholdning.

Mød Dawda og den fantastiske kora – et traditionelt strengeinstrument fra Gambia, der er mange hundrede år gammelt. Men for Dawda er koraen ny hver dag og han blander al sin musikalske erfaring fra Gambia, fra jazz og rock, fra Danmark og Skandinavien hvor han bor nu, fra afro-, pop- og folkemusik når han laver sin egen musik gennem instrumentet og de mange elektroniske effekter han også bruger.
Egentlig startede Dawda med at lære at spille percussion, og først som næsten-voksen skiftede han til koraen med den fortryllende sprøde bløde lyd – sikke et held for os.
Til denne koncert tager Dawda en god musikalsk legekammerat med. Det er den kreative multikunstner Siv Øyunn Kjenstad fra Norge. Til denne koncert spiller Siv trommer og synger.

Babyer kan medbringes uden billet, hvis de ikke forstyrrer oplevelsen for de øvrige børn.

Som led i Montmartres nye onsdags-serie præsenterer vi denne aften duoen Cort Lunde, der har release koncert med deres nye album Vendilskagi.

Pladen er inspireret af Skagen med feltoptagelse, tilsat trompet og bas - med mere. Det er som intet, du har hørt før - bare større.

Cort Lundes seneste album "Hydrophilia" fik fine anmeldelser, Politiken skrev bl.a.: "Det er avantgarde, men alt andet end fremmedgørende, faktisk rigtig iørefaldende”.

Thomas Cortes og Erik Lunde er kendt for at skabe musikalske fortolkninger af natur og musik. Resultatet er, hvad de kalder "et jazztronica-univers". Forvent indflydelse fra Danmarks billigste hummer, Gummitarzan og Bindesbøll.

Cort Lunde er nysgerrige, og kombinerer elektronisk musikproduktion, kontemporær improvisationsmusik og arrangementer for klassisk besætning. Lyden er organisk med lag af knitrende beats, elektroniske klangflader, og solistiske udfoldelser. Tilsammen skaber det en meditativ stemning, der samtidig har variation nok til, at man som lytter kan holde fokus.

Deres første udgivelse opnåede status af “Ugens Album” på DR P8 Jazz, og kom i flittig rotation, også på DR P2.

Under deres første turné, mente en dyrepasser fra Aalborg Zoo, at Cort Lunde lyder som Palle Mikkelborg, der møder Radiohead. Kom selv og vurdér.

BEMÆRK: Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer du ind til halv pris med et gyldigt studiekort, eller hvis du er under 26 år.
Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund.
Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser på onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Denne aften er der dømt salsa og bossanova-rytmer i Montmartre, og det er tilladt at vugge med, når den brasilianske sanger Manu Le Prince kommer til Montmartre. 

Hun byder på en kærlighedsfuld og charmerende hyldest til den brasilianske jazz-legende, Antonio Carlos Jobim. 

Manu Le Prince bor i dag i Paris, og er et etableret og yderst populært navn i de franske jazzklubber. Vi kan se frem til energifyldte og musikalsk overbevisende fortolkninger af sangene fra bossanovaens mester, og samtidig høre, hvordan Jobims musik fortolkes i det franske.

En anden brasiliansk legende, Hermeto Pascoal har sagt følgende om Manu Le Prince: ?Marvellous ! ... very beautiful, everything is beautiful, the voice is beautiful and so in tune ! ... Parabéns Manu !". Ja så er der tid at søge mod Store Regnegade med vuggende hofter og højt humør. 

Den norske trommeslager Snorre Kirk, der i 2004 flyttede til Danmark for at studere musik og aldrig tog hjem igen, swinger som få andre her i Norden - med stil. 
I sine originale kompositioner fokuserer han på det helt enkle. Men det er altid musik, som går lige i hjertet, og finder beatet for at lægge sig tæt op ad det. 
Denne aften skal vi høre Snorre Kirk med sin faste bassist Anders Fjeldsted - steady as a rock - og de to fine engelske musikere, saxofonisten og klarinettisten Giacomo Smith samt pianisten Joe Webb. Lige som kapelmesteren deler de glæden ved det enkle men dybt swingende. 
Så læn Dem tilbage til en dejlig aften, luk øjnene, og lad smilet brede sig. Lad os bare kalde det de bedriver for Jazzy Slow Flow Yoga.

Den norske trommeslager Snorre Kirk, der i 2004 flyttede til Danmark for at studere musik og aldrig tog hjem igen, swinger som få andre her i Norden - med stil. 
I sine originale kompositioner fokuserer han på det helt enkle. Men det er altid musik, som går lige i hjertet, og finder beatet for at lægge sig tæt op ad det. 
Denne aften skal vi høre Snorre Kirk med sin faste bassist Anders Fjeldsted - steady as a rock - og de to fine engelske musikere, saxofonisten og klarinettisten Giacomo Smith samt pianisten Joe Webb. Lige som kapelmesteren deler de glæden ved det enkle men dybt swingende. 
Så læn Dem tilbage til en dejlig aften, luk øjnene, og lad smilet brede sig. Lad os bare kalde det de bedriver for Jazzy Slow Flow Yoga.

Pianisten Carsten Dahl går altid på scenen med et åbent sind og lader den øjeblikkelige inspiration lede ham fremad og ind i musikkens forunderlige og grænseløse verden.
Her høres han i samarbejde med den stil- og følelsessikre saxofonist Claus Waidtløw. De to musikeres forskellige indgang til musikken udvikler sig altid til en stor fornøjelse for lytterne.
Læg hertil, at de til deres kvartet har hentet den altid rytmisk suveræne finske trommeslager Jukkis Outila, der lægger bunden.
På bas er den altid solide svenske bassist Daniel Franck, der er med på den værste, når de to vilde kaptajner fører an ud i ofte helt uforudsigelige krinkelkroge. Repertoiret er den altid selvudviklende ”NU-jazz”, hvor det musikalske oplæg bliver udvidet fra kor til kor. Aldrig kedeligt, altid lytteværdigt, og med altid udfordrende.

Pianisten Carsten Dahl går altid på scenen med et åbent sind og lader den øjeblikkelige inspiration lede ham fremad og ind i musikkens forunderlige og grænseløse verden.
Her høres han i samarbejde med den stil- og følelsessikre saxofonist Claus Waidtløw. De to musikeres forskellige indgang til musikken udvikler sig altid til en stor fornøjelse for lytterne.
Læg hertil, at de til deres kvartet har hentet den altid rytmisk suveræne finske trommeslager Jukkis Outila, der lægger bunden.
På bas er den altid solide svenske bassist Daniel Franck, der er med på den værste, når de to vilde kaptajner fører an ud i ofte helt uforudsigelige krinkelkroge. Repertoiret er den altid selvudviklende ”NU-jazz”, hvor det musikalske oplæg bliver udvidet fra kor til kor. Aldrig kedeligt, altid lytteværdigt, og med altid udfordrende.

Pianisten Carsten Dahl går altid på scenen med et åbent sind og lader den øjeblikkelige inspiration lede ham fremad og ind i musikkens forunderlige og grænseløse verden.
Her høres han i samarbejde med den stil- og følelsessikre saxofonist Claus Waidtløw. De to musikeres forskellige indgang til musikken udvikler sig altid til en stor fornøjelse for lytterne.
Læg hertil, at de til deres kvartet har hentet den altid rytmisk suveræne finske trommeslager Jukkis Outila, der lægger bunden.
På bas er den altid solide svenske bassist Daniel Franck, der er med på den værste, når de to vilde kaptajner fører an ud i ofte helt uforudsigelige krinkelkroge. Repertoiret er den altid selvudviklende ”NU-jazz”, hvor det musikalske oplæg bliver udvidet fra kor til kor. Aldrig kedeligt, altid lytteværdigt, og med altid udfordrende.

"Brev til NHØP" er bassisten Bo Stiefs fejring af sin ven, Niels-Henning Ørsted Pedersen, der uden sammenligning blev det største danske jazznavn nogensinde internationalt. Han definerede bassens rolle i jazzen, og satte Danmark på musikkens verdenskort som yndlingsbassist for giganten Oscar Peterson over 15 år.
Ikke alene var NHØP en stor inspiration for Bo Stief, mens de begge trådte deres musikalske barnesko i Jazzhus Montmartre - i skole hos de store amerikanere, der var flyttet til København og brugte klubben som deres legeplads ? de to spillede også ofte sammen: Bl.a. i DRs Big Band, på pladen 'Heart to Heart' med Palle Mikkelborg, samt på Aura med Miles Davies. Billedet her er fra en toneleg mellem de to i Montmartre i mid-70'erne.
NHØP døde som bekendt alt for ung i 2005 som kun 58-årig på toppen af sin karriere. Men hvert år omkring hans fødselsdag i maj, fejrer Bo Stief 'The Great Dane', som mange kærligt og respektfuldt kaldte ham. 
- Personligt har jeg i mit stille sind sendt en tak til Niels-Henning for at lægge et så krævende niveau på vores instrument, at han har holdt mig væk fra gadehjørnerne. Man har som dansk bassist ikke haft tid til at blive hængende der, skrev Bo Stief i sit mindebrev om vennen:
- Niels-Hennings livsværk er, at kontrabassen aldrig bliver det samme efter hans revolutionerende syvmileskridt. Teknisk og musikalsk har han gang på gang gjort det, som alle troede var umuligt. Nye teknikker, fantastiske chops, stærke letforståelige grundswingende basgange, sprudlende energi og ideer, tydelig diktion, temposikkerhed, utrolige soli og smuk lyrisk melodiføring er nogle af de mange ting, han har givet os. 
Denne aften møder vi saxofonisten Hans Ulriks klare og lysende spil, der her høres i tæt samspil med altid inspirerende og opfindsomme Henrik Gunde, hvis klaverspil er helt i særklasse og den dybt swingende Morten Lund på trommerne. 

I grænselandet mellem det akustiske og elektroniske skaber ELJO et lydunivers med elementer fra både moderne nordisk jazz og minimalistisk elektronisk musik. I dette møde præsenteres lytteren for et stemningsbillede af stilistisk klarhed, svævende eftertænksomhed og en opbyggende overfladespænding mellem repetition og fremdrift.
Med Elias Lykkeskov og Johannes Bohn på henholdsvis keys og trommer, er ELJO en unik koncertoplevelse, hvor alle elementer spilles live på scenen. Duoen er på vej med deres debutalbum, som udgives på pladeselskabet Blikflak i foråret 2025 med singleforløbere.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

En af Danmarks fremmeste nye unge jazz-komponister, Kathrine Windfeld, var to gange i spotlightet på den seneste Danish Music Awards Jazz: Dels som vinder af "Årets Livenavn" men også som nomineret som "Årets Komponist". Udlandet har forlængst fået øjnene op for den sydfynske kunstner. 
"Hun leverer en farverig blanding af sofistikerede harmoniske passager, fysiske grooves og poetiske ballader i eksplosive arrangementer," skrev The Guardian i deres begejstrede anmeldelse.
Sidste år udkom hendes meget roste album ALDEBARAN, som hun har indspillet med sin sekstet. Alle hendes egne kompositioner, der fortolkes smukt og med elegance og entusiastisk drive. Hornsektionen veksler mellem spændstigt ensemblespil og stærke, personlige soloindsatser.

Kathrine Windfeld har allerede fire bigbandudgivelser bag sig. I 2020 vandt hun den prestigefulde pris ?Rising Stars Jazz Award? i London og en turné på 7 førende europæiske festivaler. I 2022 modtog hun Ben Webster Prisen for sit nyskabende bidrag til den danske og internationale jazzscene.

Er der to danske jazzkunstnere fra den absolutte top, der klæder hinanden, så er det sangeren Sinne Eeg og pianisten Jacob Christoffersen. Mange gik forgæves til koncerterne i december, men nu kommer en ny chance.

Sinne Eeg er forlængst slået igennem i udlandet som en suveræn fortolker af "The American Songbook" med et køligt skandinavisk touch. Hun optræder regelmæssigt på verdens største jazzscener i særligt Japan, Kina og USA. I Tyskland transmitterede man for nylig en stor SWRs bigbandkoncert med hende på ARD.

Sinne Eegs nye album lanceres til juni på Jazzhus Montmartre over to aftner. Pladen er indspillet sammen med Jacob Christoffersen i Japan på det berømte kunst- og musikparadis SHIKIORI i Fukuoka. Stedet har et særligt link til Danmark, da dets stifter, bassisten Seigo Matsunaga, i 2002 boede i Danmark og var lærling ved Niels Henning Ørsted Pedersen.

Siden slog Seigo igennem i Japan, arvede sin bedstemors frodige landsted i bjergene og valgte at gøre det til en unik kulturinstitution, som alverdens store musikere står i kø for at besøge og spille på. Således også Sinne og Jacob, der elsker det lille japanske paradis så meget, at de valgte at indspille deres nye album netop her.

Er der to danske jazzkunstnere fra den absolutte top, der klæder hinanden, så er det sangeren Sinne Eeg og pianisten Jacob Christoffersen. Mange gik forgæves til koncerterne i december, men nu kommer en ny chance.

Sinne Eeg er forlængst slået igennem i udlandet som en suveræn fortolker af "The American Songbook" med et køligt skandinavisk touch. Hun optræder regelmæssigt på verdens største jazzscener i særligt Japan, Kina og USA. I Tyskland transmitterede man for nylig en stor SWRs bigbandkoncert med hende på ARD.

Sinne Eegs nye album lanceres til juni på Jazzhus Montmartre over to aftner. Pladen er indspillet sammen med Jacob Christoffersen i Japan på det berømte kunst- og musikparadis SHIKIORI i Fukuoka. Stedet har et særligt link til Danmark, da dets stifter, bassisten Seigo Matsunaga, i 2002 boede i Danmark og var lærling ved Niels Henning Ørsted Pedersen.

Siden slog Seigo igennem i Japan, arvede sin bedstemors frodige landsted i bjergene og valgte at gøre det til en unik kulturinstitution, som alverdens store musikere står i kø for at besøge og spille på. Således også Sinne og Jacob, der elsker det lille japanske paradis så meget, at de valgte at indspille deres nye album netop her.

Tre dage med en af Danmarks ubetinget førende unge jazzmusikere, i tre vidt forskellige settings. Mundharmonikavirtuosen Mathias Heise dukkede frem for små ti år siden, og henrykkede den danske jazzverden med et yderst personligt og nærmest naturstridigt suverænt spil på instrumentet. Han har siden bevæget sig rundt i alle jazzens genrer og har markeret sig som både musiker, komponist, arrangør og producer. Mathias Heise er en ener, der har skabt sig sin helt egen platform i dansk og international jazz!

Denne første aften høres Mathias Heise i tæt sammenspil med den jævnaldrende guitarist Pelle von Bülow. Det er to virtuoser der her skal lege musikken frem. Der er ingen grænser for deres individuelle færdigheder og kæmpestore legelyst.

Mathias Heise Quadrillion læner sig trygt og roligt op ad 1970ernes og ikke mindst 1980ernes imødekommende og melodisk stærke fusionsjazz. De fire musikere fletter sig suverænt sammen i en musikalsk verden hvor alt kan lade sig gøre. Det er musik som lader alle inspirationer komme flydende og hvor de fire musikeres færdigheder vil kunne nydes såvel i det tætte sammenspil som i de respektive solistiske indsatser.

Kort sagt, musik uden grænser og med en indbygget musikalsk uendelighed.

Denne musikalske tredækker med mundharmonikavirtuosen Mathias Heise i centrum afsluttes med hans nyeste projekt, Mathias Heises ACTION 4’s. En international gruppe med den fremadspringende unge danske pianist Rasmus Sørensen, den engelske bassist Conor Chapin og den norsk/danske trommeslager Anton Eger. Rasmus Sørensen er endnu et stjerneskud, hvis energi og vildtvoksende musikalitet lover godt for fremtiden. Conor Chapin og Anton Eger kendes bl.a. som faste medlemmer af den finske pianotroldmand Iiro Rantalas trio. ACTION 4’s debut-udgivelse forventes at udsendes dette forår, og der er stensikkert noget at se frem til når disse fire musikere går samlet på scenen.

Hvorfor ligner Hawaii en kæmpestor chokoladekage? Hvorfor er Ernesto's mor så skrap på øen Trinidad? Og hvorfor vil Malenes morfar have chili con carne og ikke blomster på sin grav, når han er død? Til en koncert ”Jorden Rundt”, kommer børnene med på en interaktiv musikalsk rejse hvor de bl.a. vil kunne opleve "De Dødes Dag" i Mexico, en sladrefest på Trinidad, få mulighed for at slappe af på Copacabana, danse løs i Ghana eller tage med på verdens længste togtur gennem Rusland. Børnene vil møde historier, der giver dem en fornemmelse af, at alle børn på jorden i grunden har meget til fælles.

Babyer kan medbringes uden billet, hvis de ikke forstyrrer oplevelsen for de øvrige børn.

Der opstår en eksplosion af energi, når de to eminente musikere, den følsomme italienske stjernepianist Enrico Pieranunzi og den danske bassist Thomas Fonnesbæk, går på scenen.
Og når man så tilsætter den italienske trommeslager Roberto Gatto, så er magien sikret. 

De tre musikere blomstrer i hinandens selskab, og udfordrer og spiller op til hinanden i en sjælden kombination af teknik og personlighed. På hvert deres instrument er de i særklasse, og tilsammen opstår store øjeblikke.
Gennem årene har de da optrådt meget sammen, og har fået et stort kendskab og en stor kærlighed til hinandens spil og musikalske formåen.

Vi hentes ind i en særlig verden, hvor tre parallelle musikalske sjæle vælger at slynge sig om hinanden i kærlige favntag. En verden, der er skabt som et ønske om lysten til både at kærtegne, at skabe og stadig at udfordre hinanden.

Der opstår en eksplosion af energi, når de to eminente musikere, den følsomme italienske stjernepianist Enrico Pieranunzi og den danske bassist Thomas Fonnesbæk, går på scenen.
Og når man så tilsætter den italienske trommeslager Roberto Gatto, så er magien sikret. 

De tre musikere blomstrer i hinandens selskab, og udfordrer og spiller op til hinanden i en sjælden kombination af teknik og personlighed. På hvert deres instrument er de i særklasse, og tilsammen opstår store øjeblikke.
Gennem årene har de da optrådt meget sammen, og har fået et stort kendskab og en stor kærlighed til hinandens spil og musikalske formåen.

Vi hentes ind i en særlig verden, hvor tre parallelle musikalske sjæle vælger at slynge sig om hinanden i kærlige favntag. En verden, der er skabt som et ønske om lysten til både at kærtegne, at skabe og stadig at udfordre hinanden.

Bobo Stenson er en af Nordens mest internationalt kendte og fejrede jazzpianister gennem tiderne, en gigant, der har forgyldt jazzverdenen i over 50 år med sit følsomme klaverspil. 

Ikke alene har han opnået status som en førende kunstner hos verdens måske mest prestigefulde jazz-pladeselskab ECM. Han har også gennem årtier spillet med legender som Charles Lloyd, Dexter Gordon, Stan Getz, Jan Garbarek, Benny Bailey og Don Cherry for blot at nævne nogle få.

Gennem sit liv har Bobo Stenson vundet ikke mindre end tre Grammys. Senest for "Årets Jazz" med sin trio og albummet 'Sphere' 

Stenson har en udpræget lyriske følelse i sit spil. Anders Jormin basspil er tydeligt folk-inspireret, og Jon Fälts trommespil er funklende og mangefacetteret. 

Vi er meget stolte over at byde denne eminente trio velkommen tilbage til Montmartre. 

Ikke alene har han opnået status som en førende kunstner hos verdens måske mest prestigefulde jazz-pladeselskab ECM. Han har også gennem årtier spillet med legender som Charles Lloyd, Dexter Gordon, Stan Getz, Jan Garbarek, Benny Bailey og Don Cherry for blot at nævne nogle få.

Gennem sit liv har Bobo Stenson vundet ikke mindre end tre Grammys. Senest for "Årets Jazz" med sin trio og albummet 'Sphere' 

Stenson har en udpræget lyriske følelse i sit spil. Anders Jormin basspil er tydeligt folk-inspireret, og Jon Fälts trommespil er funklende og mangefacetteret. 

Vi er meget stolte over at byde denne eminente trio velkommen tilbage til Montmartre. 

Den unge trommeslager og komponist Antonio Dayyani fra Aarhus udgav for et par år siden albummet “Herfra kan det kun gå to veje”, som vakte stor begejstring blandt kritikerne.

Siden har han udgivet “Trop op”, som også prises.

På scenen bakkes han op af bassisten Harald Hagelskjær (tidl. Kosmos som vandt Jazz Danmarks pris sidste år), Magnus Munk Tækker på pedal steel guitar, Andrea Maagaard på klaver, Jon Askjær på trompet og flygelhorn og Cahlo Heymann Krill på guitar.

Kombinationen af Tækkers pedal steel og Askjærs trompet giver en helt særlig lyd.

Dayyanis rolige melodier er rundet af ballader og stærke steminger - en delikat balance mellem Nordic melancholy og dusty americana. 

Jazznyt er ikke bleg for at kalde de to plader blandt de beste i de senere år: “Stemningsmæssigt giver de den fuld gas på nordisk nærhed.”

Lyden af danske OTOOTO er lækre analoge synthesizere kombineret med to fløjlsbløde horn i front og masser vellyd.

De har tidligere fyldt både Vega og Studie 2 i DRs koncertsal, men nu har du chancen for at opleve denne fremstormende kvintet helt tæt på.

Bandet består af nogle af de dygtigste unge danske jazzmusikere fra næste generation. De har formet og rafineret deres vellyd siden undfangelsen i 2020, og allerede nu har de tre albums ude og er er efterspurgte på jazz-festivaler over hele verden.

OTOOTO byder på melodiske, svævende, cinematiske og dansable beats. Men i den grad også ørehængere og modige improvisationer.

Kom og oplev instrumentalistisk ekvilibrisme fra en ny generation af kunstnere, der viser nye veje frem for moderne dansk jazz med masser af elementer fra neo-soul og groovy R&B.

Fænomenale Hamburg-baserede AMELIA viser hvor det nye unge tyske jazz-vækstlag er på vej hen.

De har taget hul på også at slå igennem uden for Tyskland med en international turné og kommer nu til København.

Anmelderne beskriver dem som både legende og lyriske.

Der er tydelig inspiration i deres egne smukke kompositioner fra forbilleder som Aaron Parks, Bill Frisell og Ambrose Akinmusire.

Sammen søger de fire musikere efter øjeblikke af skønhed og melankoli og bringer dem til live i deres musik.

Bandet spiller sange, hvor komposition og improvisation får lige status, og melodier er i forgrunden.

Nogle gange benytter de sig af poesi og stemningsfulde lyd-optagelser som underlægning til deres leg med tonerne, som i denne lydbid i et af deres signaturnumre, Tofino:

"Is there an objective vision at all?
After all, we see with memory.
And memory is now."