Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende.

Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende.

Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende.

Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende.

Siden slutningen af 1980’erne, har Bobo Moreno sunget sig ind i hjerterne på musikelskere i hele landet. Her optræder han traditionen tro mellem jul og nytår op med de to Montmartre-legender, Bo Stief og Ole Kock Hansen, så det swinger. Det der har gjort Bobo verdensberømt i Danmark, er evnen til at begejstre sit publikum med en alsidig stemme. Gennem årene har han arbejdet med de største navne herhjemme, fra Sanne Salomonsen og D:A:D, til Radioens Big Band og Birthe Kjær. Også mange TV-optrædener er det blevet til, med medvirken i en bred vifte af musik- og underholdningsshows. Man har endda kunne både høre og se ham i et enkelt afsnit af DR’s Krøniken. Han kan desuden skrive ‘Kongelig Hofleverandør’ på visitkortet, efter en TV transmitteret optræden på Christiansborg, i forbindelse med kronprinsebrylluppet.

I mange år har Bobo Moreno sunget sig ind i hjerterne på musikelskere over hele landet, fordi han kan swinge og charme som få. Nu optræder han traditionen tro på Montmartre mellem jul og nytår op med de to Montmartre-legender, Bo Stief og Ole Kock Hansen. Det der har gjort Bobo berømt i Danmark, er evnen til at begejstre sit publikum med en alsidig og udfordrende stemme. Gennem årene har han arbejdet med de største navne herhjemme, fra Sanne Salomonsen og D:A:D, til Radioens Big Band. Han er ofte på tv. Han kan desuden skrive ‘Kongelig Hofleverandør’ på visitkortet efter en TV transmitteret optræden på Christiansborg i forbindelse med kronprinsebrylluppet. Der er dømt swing & soul.

"En slagseksperimenterende, funky post-postmodernistisk punkjazz- hybrid med rock’n’roll-attitude og lidt konceptkomposition ovenpå". Sådan beskriver Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement selv deres musik.

The Absolute Pinnacle of Human Achievement er pianist/komponist Jeppe Zeebergs kompromisløse og helt idiosynkratiske gruppe af musikere hentet fra den jazz- og art-rock-scene. Bandet tager udgangspunkt i Zeebergs karakteristiske, grænseløse mix af musikalske stilarter, med udgangspunkt i overdreven energi og underspillet humor.

Jeppe Zeeberg er en af den danske musikscenes originale (og egenrådige) skikkelser. Hans musik er blevet kaldt “A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound” af All About Jazz.

"Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement er en vederkvægende, frygtløst og fænomenalt velspillende gruppe, der bryder nyt land med et forsorent smil og enormt overskud," skrev Politiken."

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Alle fire musikere kunne hver for sig alene fylde huset med begejstrede fans. Men nu har de fire valgt at kommer samtidig på samme scene til en ren stjernefest.

All-stars-holdet er anført af den internationalt kendte svenske pianist Jan Lundgren, som har hentet en af USAs førende trompetister til Danmark, Warren Vaché Jr. Han er en kæmpe hjemme i staterne, og har bl.a. spillet med Benny Goodman, Benny Carter, Hank Jones, Gerry Mulligan, Phil Woods og Alvin Queen.

De får førsteklasses opbakning af guitaristen Jacob Fischer og bassisten Thomas Fonnesbæk.

Så der er dømt swing og lune disse to aftner under Vinterjazz-festivalen i Montmartre.

Alle fire musikere kunne hver for sig alene fylde huset med begejstrede fans. Men nu har de fire valgt at komme samtidig - på samme scene til en ren stjernefest.

All-stars-holdet er anført af den internationalt kendte svenske pianist Jan Lundgren, som har hentet en af USAs førende trompetister til Danmark, Warren Vaché Jr. Han er en kæmpe hjemme i staterne, og har bl.a. spillet med Benny Goodman, Benny Carter, Hank Jones, Gerry Mulligan, Phil Woods og Alvin Queen.

De får førsteklasses opbakning af to danske giganter, guitaristen Jacob Fischer og bassisten Thomas Fonnesbæk.

Så der er dømt swing og hygge disse to aftner under Vinterjazz-festivalen i Montmartre.

En af Italiens største nye jazzstjerner byder på eksplosiv og livsbekræftende jazz, melodisk og med et klart swing.

Den italienske pianist og vokalist Francesca Tandoi har i de senere år opnået betydelig international anerkendelse og har optrådt med et væld af jazzstjerner.

Hendes lyriske teknik og rytmiske energi er især blevet fremhævet. Nogle har tilmed sagt, at hun slægter legender som Oscar Peterson og Monty Alexander på. Vi taler med andre ord om en særlig kunstner.

Nu besøger Francesca Tandoi Jazzhus Montmartre med sin egen trio.

Kom og vær med til at skabe uforglemmelige øjeblikke, når vi sammen synger med på sange fra Minisjang serien Lille Tut og de gode gamle klassikere fra den danske børnemusik-sangskat!
- Og hvem ved, måske opstår der helt nye melodier undervejs 🎶

– Glæd jer til at opleve Sille og Palle, det bliver en ren fest!

Duoen har dannet par i 34 år og er 2 af landets mest rutinerede musikere ud i koncerter og udgivelser for børn med ca 100 koncerter årligt i ind- og udland. Parret står desuden bag musikken til Ramasjang-programmerne “Rosa fra Rouladegade” og ""Lille Tut"" og har lavet koncerter med Aalborg Symfoniorkester og DR Børnekoret."

UDSYN var finalist i JazzDanmarks konkurrence i september 2024, og gjorde et stort indtryk på de, der hørte gruppen.
De går ubesværet fra intense enkel-rytmiske forløb over inciterende og visionære soli til et samlet harmonisk og uventet klimaks.
Redaktøren af All That... Jazz med mere, Mads Kornum, skrev: ”Samspillet er stilsikkert og levende, rytmegruppen sætter tempoet, mens keys og klaver fordeler farverne på paletten, alt imens det elektriske guitarspil enten sætter prikken over i’et eller skaber lidt rystelser i fundamentet. Et band, der åbenlyst virkede klar til næste skridt”.
Næste skridt tager Udsyn nu i Jazzhus Montmartre i vores nye onsdagsserie med ny jazz, "Montmartre Wednesdays".

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

En af Danmarks største og mest kreative jazzpianister Carsten Dahl formår ustandselig at genopfinde sig selv. Det kan bølge fra det lyriske og nænsomme til det vilde og udfordrenden. Kedeligt er det ikke.

I sin trio Golden Ratio med Daniel Franck på bas og Martin Andersen på trommer forløser de det vilde potentiale i Carstens følsomme indre og viser, hvor tæt forbundet deres kontakt er på scenen, når de skiftevis kaster hinanden på dybt vand.

Jazznyt skriver: “Carsten Dahl rammer mig dybt i mit hjerte. Han siger, at han er en åndelig arkæolog, der leder efter lyden af træets rødder. Dahl er som vand for en fisk, når han spiller i en trio. Det er den frie ånd, der slippes løs. Improviserede stykker der bobler og syder.  Samme vibe som Keith Jarrett - og alligevel, er det umiskendeligt meget Carsten Dahl - og der er ingen der er bedre til at spille Carsten Dahl end Carsten Dahl.

En af Danmarks største og mest kreative jazzpianister Carsten Dahl formår ustandselig at genopfinde sig selv. Det kan bølge fra det lyriske og nænsomme til det vilde og udfordrenden. Kedeligt er det ikke.

I sin trio Golden Ratio med Daniel Franck på bas og Martin Andersen på trommer forløser de det vilde potentiale i Carstens følsomme indre og viser, hvor tæt forbundet deres kontakt er på scenen, når de skiftevis kaster hinanden på dybt vand.

Jazznyt skriver: “Carsten Dahl rammer mig dybt i mit hjerte. Han siger, at han er en åndelig arkæolog, der leder efter lyden af træets rødder. Dahl er som vand for en fisk, når han spiller i en trio. Det er den frie ånd, der slippes løs. Improviserede stykker der bobler og syder.  Samme vibe som Keith Jarrett - og alligevel, er det umiskendeligt meget Carsten Dahl - og der er ingen der er bedre til at spille Carsten Dahl end Carsten Dahl.

Den dynamiske pianist Morten Schantz har altid haft melodien som drivmiddel.

I hans piano-trio sammen med Morten Ankarfeldt på bas og Janus Templeton på trommer er der læner sig opad den nordiske folkemusiktradition iblandet melodisk jazz.

Trioen er kendt for livlige melodier og smuk improvisation ud af den skandinaviske jazztradition, der blander det let kølige, lyriske og impressionistiske.

Jazznyt skrev: “Trioen er et fyrværkeri. Det er udadvendt jazz, der kravler ind i kroppen på lytteren.”

Anmelderroste Vingborg/Valencia spiller drømmende og legende jazz. Gruppen, der består af Hannah Vingborg (kl., synth.), Christian Valencia (gt.), Emil Lund (bs.) og Lasse Wagner (tr.), står frem med deres følsomme melodier, kreative grooves og ekspressive nærvær.

Musikken har rødder i jazz og folkemusik, men breder sig legende langt ud over det - ind i både rock, pop og ambient. De er et band, der både tør og vil, og ud af det kommer på samme tid dramatisk og eftertænksom jazz.

Gruppen er nomineret til en Danish Music Award Jazz 2024 som Årets nye jazznavn, og Niels Overgaard (Jazznyt.dk) skriver bl.a. om gruppens debutalbum: “Selvom udgangspunktet er jazzen og i særdeleshed den nordiske slags, så har kvartetten et ubundet forhold til traditionerne. De er ikke ude på at revolutionere noget - men kommer alligevel uforvarent til at gøre det. På deres egen stille måde fører de den nordiske jazztradition og tone ind i en ny tid.

BEMÆRK:
Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Marilyn Mazur er især kendt som Miles Davis' tidligere percussionist - men i den grad også for sine fantastiske originale kompositioner og sprudlende karakter. Hendes vidtspændende og dybt swingende tromme- og slagtøjsspil er fantasifuldt, betagende og ofte overraskende.
Denne aften hører vi resultatet af et årelangt samarbejde med den engelske vokalist Norma Winstone i MARILYN MAZUR SPECIAL 4, der har musikken helt inde under huden.
Norma Winstone er med sine evner til at improvisere tekstløst en helt særlig kunstner med en lang karriere og mange udgivelser på ECM bag sig.
Den herboende pianist Makiko Hirabayashi har rødder i Japan, og sørger for både at støtte og udfordre.
Klavs Hovman på bas er kendt for sit sikre og rytmisk spændstige spil. Og trompetisten Jacob Buchanan leverer med sit præcise og flot tilrettelagte spil de fleste soli.
Marilyn Mazur formår at skabe en verden af glæde, af forundring og ikke mindst en medrivende lykkefølelse, selvom hun også udfordrer lytteren. Det er musik fra en anden verden. Musik som bjergtager og som har ført til, at hun har modtaget talrige priser i ind- og udland og stadig prises som en af jazzens mest originale udøvere.

Brasilianske Leo Minax er igen i Danmark og optræder med varme rytmer til Vinterjazz sammen med Steen Rasmussen og deres band. 
Minax kaster sig over egne kompositioner rundet af sofistikeret jazzet folklore med udgangspunkt i Brasiliens højland samt sange fra den store bossanova songbook. 
Steen Rasmussen er en af rigets førende fortolkere af brasiliansk jazz og har i mange år været forelsket genren samtidig med, at han giver plads til nordisk melankoli. 
Han har skabt nogle indtagende melodier, hvor både letheden, elegancen og dybden folder sig ud. 

Brasilianske Leo Minax er igen i Danmark og optræder med varme rytmer til Vinterjazz sammen med Steen Rasmussen og deres band.
Minax kaster sig over egne kompositioner rundet af sofistikeret jazzet folklore med udgangspunkt i Brasiliens højland samt sange fra den store bossanova songbook.
Steen Rasmussen er en af rigets førende fortolkere af brasiliansk jazz og har i mange år været forelsket genren samtidig med, at han giver plads til nordisk melankoli.
Han har skabt nogle indtagende melodier, hvor både letheden, elegancen og dybden folder sig ud.

Ned Ferm flyttede til København i 2001 og har siden været en alsidig stemme i dansk rytmisk musik (jazz, rock, pop, hiphop, roots mv.). Hans debut i 2014 som leder af eget band, ”Spent All The Money”, introducerede en ny form for folk-country-møder-jazz, hvor han både spillede og sang. Ferm har i alt bidraget til mere end 200 udgivelser og har fin-pudset sin unikke lyd og skrevet hundredvis af sange til sine egne grupper. Sekstetten den-ne aften i Paradise Jazz er udvalgt fra hans seneste udgivelse, ”Autum’s Darling (2023).Den berømte amerikanske multiinstrumentalist Ned Ferm er bedst kendt for sit saxofonspil og har spillet med en lang række kunstnere, bl.a. Yusef Lateef, Roswell Rudd, Airto Moriera, Kurt Rosenwinkel, Jakob Bro, Jacob Anderskov, Tyshawn Sorey, Mark Guiliana, Sam Barsh og MØ. Ferm har bidraget til over 200 udgivelser som musiker, komponist, producer og forfatter og modtog Bent Jædig-prisen i 2021.
Med i sit band har han:
Casper Hejlesen på guitar, som er en fremadstormende og prisvindende guitarist og komponist med base i København. Casper udgav i 2024 de to anmelderroste albums; soloalbummet “Idyl” og kvartetalbummet “Minimalism”, som begge er udgivet på Universal Music.
På bas er Matthias Petri, der også har kurateret denne aften. Ud over at være bassist, komponist og arrangør har han spillet med en lang række store navne på den internationale og nationale scene. Navne som Rakalam Bob Moses, Eric Reed, Ralph Moore, Aaron Parks, Palle Mikkelborg, Jakob Bro, Sinne Eeg og mange flere.
Jakob Høyer er på trommer, og er kendt for sit arbejde inden for jazz- og rockmusik.Han har delt scene med legendariske kunstnere som George Garzone, The Raveonettes, Tomasz Stanko, Joe Lovano, Trentemøller, Josh og Petra Haden, Lee Konitz, Sam Yahel og Tom Harrell."


BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Hvis man er vild med amerikansk soul/jazz fra slutningen af 1960erne, som f.eks. Cannonball Adderley, er denne koncert en uomgængelig oplevelse.
Det er musik som går direkte i kroppen. Der er fire slag i beatet, og musikerne ved nøjagtigt, hvor de har hinanden. Samtidig hører man, at de fem musikere i den grad kan deres nutidige jazzmusikalske udtryk.
Den amerikanske trompetist Benny Benack III tilhører, ligesom den danske saxofonist Andreas Toftemark, toppen af den unge generation af musikere, der nærer stor respekt for traditionen.
Begge har de eminent teknik, overskud og den nødvendige flabethed, der for alvor gør musikken hørvædig.
Kvintetten fuldendes af den stensikre finske bassist Kaisa Mensivu og den ganske eftertrykkelige amerikanske trommeslager Joe Peri. Samt ikke mindst det danske stjerneskud på tangenter, pianisten Rasmus Sørensen, der nærmest blomstrer hver eneste gang hans sidder ved at flygel.
Fysik, kraft og energi parret med en uudslukkelig glæde ved musikken vil strømme fra scenen.

Den verdensberømte norske baslegende Arild Anderrsen fylder 80 år næste år men spiller bedre, og mere følsomt end nogensinde.
Nu kommer han til København for kun én aften sammen med to fantastiske legekammerater, danske Daniel Sommer på trommer, som er kendt fra Orgelduo og Karmen Rõivassepp Quartet, samt den britiske top-guitarist Rob Luft.
“Det er himmelsk”, skrev JazzNyt:
“Disse musikere er temperamentsmæssigt på bølgelængde og mødes i et kollektivt udtryk, der vokser frem af Nordsøen. Det norsk/dansk/britiske jazzudtryk drikker af den samme melodiske kilde. Når de spiller, tager de den med ro, kæler for tonerne, klangene og slagene. Der er en masse rum i musikken, hvor Arild Andersens majestætiske baslyd omkranses af Daniel Sommers nænsomme og empatiske trommespil og Rob Lufts overskudsfyldte og behagelige guitarspil. Det er himmelsk.”

Tilbage i 80’erne fyldte Palle Mikkelborgs Entrance Montmartre i Nørregade til randen. Hans måske største band nogensinde gav fusionsjazzen en ny lyd med kombinationen af flygelhorn og masser af synth. Nogle gange følsomt og ædelt, andre gange eksplosivt og insisterende.
Mød nu 40 år senere Andorra med den fremragende trompetist i DRs Bigband Mads la Cour i front på flygehorn, der har samlet handsken op og bringer lyden og ånden fra Entrance videre i en ny tid.
Jazznyt skriver: “Andorra er filmisk indie-jazz… Musikere, der har hørt Radiohead i deres yngre dage mens de spillede jazz og nu er blevet modne og forsøger at skabe ro med lækre klangflader mellem de ekspressive dele.”
“Mads la Cour spiller lange svævende toner. Det suppleres af Simon Krebs’ alsidige guitarspil, Peter Kohlmetz Møllers Rhodes og Keys, og rytmegruppen der kan sin rock.”
Nummeret Mother Tongue bygger op til en kosmisk eksplosion.

"Ækle Jazzede Æventyr" spiller og fortæller ækle eventyr. Kom og hør "De tre bukke fra Brugsen", "Den Lilla Møghætte", "Klaskepot" og "Den Grumme Ælling" fortalt og spillet. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Rune T. Kiddes gendigtninger af de klassiske eventyr. "Ækle Jazzede Æventyr" skaber et dybt livsbekræftende stævnemøde mellem den storsvingende jazz og poesiens, vilde, skæve og ligefrem skøre universer. Jazzen har i forvejen altid været vild og svær at sætte i bås; denne koncert vil smitte enhver med en ubændig og pulserende livsglæde - som er svær at ryste af sig!

Opica er et elektroakustisk projekt, der fusionerer avantgarde ideer med pulserende beatmusik og energisk klubmusik. Projektet udforsker grænserne af lydlandskaber med en unik blanding af komplekse lydstrukturer, hypnotiske rytmer og en forfriskende tilgang til elektronisk musik. Som trioen Opica feat: Meinild // Cook, vil Opicas lydunivers blive udstrakt og blødt som en sæbeboble, der svæver gennem by og land. De 3 musikere fortæller om en nærmest telepatisk kontakt og en legende tilgang til kompositionerne, der bevæger sig i genren Progressiv Wellness.

BEMÆRK:
Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Mads Mathias har en intim men samtidig udfarende stemme – som den sande crooner han er. Han går med andre ord lige ind i sjælen hos alle kærlighedshungrende og følsomme sjæle med en lang række af selvkomponerede sange. Mads fortjener at blive nævnt i flæng med amerikanske vokalister som Sinatra, Bennett og Cole. Med på scenen er den forrygende pianist Zier Romme og de to stensikre rytmefolk med klasse, Morten Ankerfeldt på bas og Morten Ærø ved trommerne. Det bliver en skøn aften.

Søren Bebe er en forrygende pianist, og hans trio ikke ringere. Her er akustisk jazz nede i gear, som kæler for tonerne og væver smukke melodiske linjer sammen i enkle rytmiske mønstre. Trioens musik evner at få skuldrene helt ned efter en udfordrende tid – ren yoga for sjælen.
En fransk anmelder skrev om trioens album HERE NOW: “Søren Bebe mestrer melodikunsten til perfektion og trækker fra sin kulturs folklore. Et yndefuldt, elegant, poetisk album af underspillet rigdom”, og gav uden tøven musikken seks ud af seks stjerner

Den prisbelønnede Christina Dahl er en af de mest respekterede og originale saxofonister fra DK.  
Christina Dahl har senest i 2024 modtaget legatet 'Årets Inspirator' af Beckett-Fonden ved Tivoli JazzPris/ JazzDanmark. Christina Dahls kvartet spænder over et stort og smukt følelsesregister, der kalder på dyb indlevelse. Der høres både inspirationer fra King Curtis, Albert Ayler, John Coltrane og Ben Webster i hendes følsomme spil. Musikken svinger fra det nærværende og intime til det dybt swingende og til tider udfordrende. Aldrig bliver det kedeligt eller forudsigeligt.
Rytmegruppen alene siger god for kvalitet med tre af landets mest fantasifulde folk, der lægger underlaget for Christina Dahls flotte saxofonspil: Niclas Knudsen på guitar, Nils Bosse Davidsen på bas og Espen Laub von Lillienskjold på trommer.

I marts indleder Montmartre en ny serie med intimkoncerter med absolutte giganter fra den internationale jazzverden.

Vi åbner med en af verdens bedste jazzguitarister, amerikanske Bill Frisell, der kommer hertil med sin forrygende trio med Thomas Morgan på bas og Rudy Royston på trommer.
Her er chancen for at komme helt tæt på de største stjerner og opleve dem i en sjælden intim setting, hvor du sidder helt tæt på.

Bill Frisell er et fuldstændigt uomgængeligt navn i nyere jazzhistorie i klasse med John Scofield og Pat Metheny.

Hans melodiske sans er altid øjeblikkeligt genkendelig, hvad enten han udgiver introspektive plader på ECM eller fortolker Beatles-klassikere og amerikanske folkesange. Umiskendeligt sig selv og en ener.

Bassisten Thomas Morgan er efterhånden også et gigant-navn i egen ret. Ud over hans tætte samarbejde med vores egen Jakob Bro har han spillet med Paul Motian og John Abercrombie. Morgan er kendt for sine smukke indlevende improvisationer og formår med en enestående indføling at følge alle Frisells lyriske udfordringer.
Trommeslageren Rudy Royston har spillet med så vilde legender som Dr. Lonnie Smith og Les McCann. Han har et mesterligt groove, der tillader vilde udflugter og improvisationer for de øvrige.

I marts indleder Montmartre en ny serie med intimkoncerter med absolutte giganter fra den internationale jazzverden.


Vi åbner med en af verdens bedste jazzguitarister, amerikanske Bill Frisell, der kommer hertil med sin forrygende trio med Thomas Morgan på bas og Rudy Royston på trommer.

Her er chancen for at komme helt tæt på de største stjerner og opleve dem i en sjælden intim setting, hvor du sidder helt tæt på.

Bill Frisell er et fuldstændigt uomgængeligt navn i nyere jazzhistorie i klasse med John Scofield og Pat Metheny.

Hans melodiske sans er altid øjeblikkeligt genkendelig, hvad enten han udgiver introspektive plader på ECM eller fortolker Beatles-klassikere og amerikanske folkesange. Umiskendeligt sig selv og en ener.

Bassisten Thomas Morgan er efterhånden også et gigant-navn i egen ret. Ud over hans tætte samarbejde med vores egen Jakob Bro har han spillet med Paul Motian og John Abercrombie. Morgan er kendt for sine smukke indlevende improvisationer og formår med en enestående indføling at følge alle Frisells lyriske udfordringer.

Trommeslageren Rudy Royston har spillet med så vilde legender som Dr. Lonnie Smith og Les McCann. Han har et mesterligt groove, der tillader vilde udflugter og improvisationer for de øvrige.

En af Sveriges unge fremstormende vokalister, Ellen Andersson, giver denne aften sin særlige fortolkning af den legendariske pianist Bill Evans og hans samarbejde med det store svenske sangikon, Monica Zetterlund. Ellen Andersson er fuldt fortjent blevet lidt af en stjerne i sit hjemland og kommer her til Montmartre for første gang.
Med sin indtrængende, smukke og velklingende stemme formår hun at gribe lytteren fra første strofe. Hun behersker suverænt de indtrængende ballader, og tillægger dem sin helt egen ”svenske” kølige sødme. Men også mere livlige sange får Ellen Anderssons særlige behandling. Hun er akkompagneret af en forrygende dansk/svensk all-stars trio.

To jazzguitarister i verdensklasse har fundet sammen i denne duo. Peter Bernstein (USA) og Jesse Van Ruller (Holland) har begge været en del af eliten af moderne jazz i årevis, og begge har med brillant teknisk overskud og forankret i jazzguitarens historie fundet nye veje gennem improvisation. Siden starten af 1990’erne har Peter Bernstein tilhørt den absolutte elite indenfor New Yorker-jazz. Dette har han bevist gennem sit duo-samarbejde med pianisten Brad Mehldau, som sideman for fx. Diana Krall og Dr. Lonnie Smith, såvel som i sin trio med Larry Goldings og Bill Stewart. Jesse van Ruller vandt den prestigefyldte Thelonious Monk Award i Washington i 1995.
Et spændende møde med to beslægtede, men alligevel dybt forskellige instrumentalister, der med garanti vil bruge koncerten på at udfordre hinanden og sig selv. Og helt sikkert publikum.

De seneste par år har Kresten Osgood rettet blikket mod det store brune orgel. Han er begyndt at funke det op på danske spillesteder, og der går rygter om at publikum danser på bordene og tager tøjet af, når han begynder. Det vil vi se, før vi tror det. Sidste år udkom ligefrem et album, der fik meget opmærksomhed og ros.

Vi kender Osgood som en kompromisløs trommeslager, men her kommer vi til at opleve en anden facet af hans musik, da han tydeligvis er godt tilpas ved sit orgel og sender funky vibrationer ud i universet. Hans trio består af to af landets mest groovy musikere.

Pa trommer Ludomir Dietl, som er for sej på i dansk r&b og soul og har spillet med Shaka Loveless, Phlake og Mo. På guitar er den fantastiske Fridolin Nordsø, der er kendt fra The William Blakes og hans virke som producer for bl.a. Christopher og Drew Sycamore.

Glæd dig til en aften med de rigtige toner pa det rigtige tidspunkt og forvent en fest til denne koncert i Montmartres nye skæve onsdags-serie "Jazz Visionaries" med kunstnere, der tager jazzen nye steder hen.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Lige siden pianisten Lars Jansson tilbage i 1970erne gæstede Danmark som medlem af den legendariske afro/fusionsgruppe EGBA, har han været en af vores svenske yndlingsmusikere. Hans lyriske, rytmisk spændstige og altid medrivende spil ejer både svenske melankoli men også en fandenivoldsk amerikansk jazz feeling – en ganske fin kombination.
Denne aften er han i tæt samarbejde med en lige så ikonisk svensk musiker, guitaristen Erik Söderlind, som især kendes for sit samarbejde med organisten Kjell Öhman.
De to svenske topmusikeres kvartet fuldendes af to yngre musikere som har samme forståelse for jazzens inderste væsen som de to i front.

Det sker engang i mellem at en ny stemme dukker op, som betager en hel verden. En stemme hvis kvaliteter er så unikke og så betagende, at man må give efter og svøbe sig i dens vellyd. Franske Camille Bertaults har en sådan stemme og tilstedeværelse. Hendes stemme er bedårende smuk, hendes timing er unik og hun evner at scatte sig igennem såvel jazzstandards som komplicerede klassiske værker og egne smukke kompositioner med en perfekt intonation og charmerende lethed. Hun er helt sin egen og som intet du måske tidligere har hørt.
Camille Bertault har allerede skabt sig en stor fanskare i Danmark fra tidligere optrædener på Montmartre. Hun er en unik performer og en must see, hvis man sætter pris på et virtuost, charmerende, inderligt og originalt musikalsk udtryk.

Det sker engang i mellem at en ny stemme dukker op, som betager en hel verden. En stemme hvis kvaliteter er så unikke og så betagende, at man må give efter og svøbe sig i dens vellyd. Franske Camille Bertaults har en sådan stemme og tilstedeværelse. Hendes stemme er bedårende smuk, hendes timing er unik og hun evner at scatte sig igennem såvel jazzstandards som komplicerede klassiske værker og egne smukke kompositioner med en perfekt intonation og charmerende lethed. Hun er helt sin egen og som intet du måske tidligere har hørt.
Camille Bertault har allerede skabt sig en stor fanskare i Danmark fra tidligere optrædener på Montmartre. Hun er en unik performer og en must see, hvis man sætter pris på et virtuost, charmerende, inderligt og originalt musikalsk udtryk.

Det går ikke stille af sig, når Nullermanden (damen?) slår sig løs. Finurlige og frække anekdoter flyder frit fra den tobaksgrå lever, og det handler om støv og andet småkravl, og om at være lille og se verden nedefra. Børnene inddrages til fagter, klap, sang og dans, og stilen er atter jazz – i traditionel og swingende forstand...foruden bebop og blues – med afstikkere til både pop og country. NullerNix er et familiejazzorkester, hvor ALLE kan være med - målgruppen er 0-119 år.

"Det nye album som udgives denne dag, “Lost Threads”, er et samarbejde mellem den finske pianist Artturi Rönkä, den danske trommeslager Daniel Sommer sammen med svenske Thommy Andersson på bas.

Musikken byder på korte, skitselignende kompositioner med plads til improvisation. Stemningerne spænder fra rolige, kammermusik-inspirerede passager til jazz-farvede kompositioner og abstrakte lydbilleder.

Til aftenens forestilling får de selskab af Jeppe
Skovbakke på bas. Albummet markerer tredje og sidste del af Daniel Sommers Nordic Trilogy.

Debutalbummet ""Varo"" fra 2021, modtog stor anerkendelse
og blev nomineret til det prestigefyldte ""Bedste Jazz Album of the Year” ved den finske Emma Gala Awards.

Denne unge fremstormende pianist bjergtog mange som en årets overraskelse på Ærø Jazz Festival 2024 med sin evne til lynhurtigt at sanse musikkens indre væsen, bearbejde den på et splitsekund, for derefter at give sin helt egen version af det musikalske oplæg.
Et årelangt ophold i USA med jobs i mange forskellige musikalske sammenhænge har videreudviklet Rasmus Sørensens i forvejen store talent for at skabe sit eget musikalske univers; et univers der indeholder såvel den rytmiske energi der findes i New York, samt kig over skulderen til barndommens Jylland.
Men udover det er Rasmus Sørensen også mand for at beherske og stadigt udforske sit eget musikalske udtryk.
Her kan det unge talent høres i samarbejde med et forrygende hold musikere, der med garanti vil være med til at løfte Rasmus Sørensens kompositioner helt op under loftet.
Det er musik som udfordrer og som konstant formår at fastholde lytterens glæde og lyst til at dykke ned i forbavsende personligt og nytænkende musik. Gå ikke glip, siger vi.

Belgiske Philip Catherine er ubetinget en af europæisk jazz’s store legender på guitar. Tilbage i Montmartre (i Nørregade) i slut 1970erne var hans legekammerater NHØP og Billy Hart, og sammen fyldte de lokalet med den skønneste musik. NHØP er ikke hos os mere, men det er Catherine, og han fylder stadig verden med den skønneste musik.
Hans specielle syngende klang på den fine, gamle Gibson har fortsat både skønhed, rytmisk sikkerhed samt ikke mindst Catherines specialitet; at fusionere ”old-time-jazzguitar” med hans højst nutidige måde at gå til den seksstrengede på.
Philip Catherine har hørt både Jim Hall og Jimi Hendrix og alt hvad der siden er kommet, og han ”forsøder” også sin egen lyd med diskret anvendte pedaler.
I Catherine selskab denne aften skal vi opleve den yderst velspillende og fornemt backende bassist Martin Wind, der bakker legenden op men også mestrer nogle imponerende soli.

Belgiske Philip Catherine er ubetinget en af europæisk jazz’s store legender på guitar. Tilbage i Montmartre (i Nørregade) i slut 1970erne var hans legekammerater NHØP og Billy Hart, og sammen fyldte de lokalet med den skønneste musik. NHØP er ikke hos os mere, men det er Catherine, og han fylder stadig verden med den skønneste musik.
Hans specielle syngende klang på den fine, gamle Gibson har fortsat både skønhed, rytmisk sikkerhed samt ikke mindst Catherines specialitet; at fusionere ”old-time-jazzguitar” med hans højst nutidige måde at gå til den seksstrengede på.
Philip Catherine har hørt både Jim Hall og Jimi Hendrix og alt hvad der siden er kommet, og han ”forsøder” også sin egen lyd med diskret anvendte pedaler.
I Catherine selskab denne aften skal vi opleve den yderst velspillende og fornemt backende bassist Martin Wind, der bakker legenden op men også mestrer nogle imponerende soli.

Pianisten Ethan Iverson er en af USA's mest interessante jazzmusikere. Sammen med stjerne-bassisten Thomas Morgan som vi kender fra Jakob Bro og Bill Frisell, har han taget på sig t udfordre amerikansk jazz, som vi kender den. Denne aften kommer de to til Montmartre sammen med trommeslageren Kendrick Scott.
Iverson var oprindelig initiativtager den ikoniske trio The Bad Plus, men han forlod gruppen for at søge videre ud i sit eget spændende univers. Det indeholder både den etablerede klavertrio-tradition men også udfordrende udflugter uden for mainstream-genrerne.
Både Iversons og Morgans udtryk noget af det mest fornyende i den amerikanske del af jazzen i dag.
Vær klar til at blive udfordret på dine forestillinger om amerikansk jazz. Men glæd dig også til at blive tilfredsstillet af et meget personligt musikalsk udtryk .
Disse tre musikere sammen er intet mindre end en perletrio, der er ved at vende op og ned på amerikansk jazz.
En anmelder opsummerede det således: “Iverson’s respect for and engagement with the jazz tradition imbues his music with a real warmth while avoiding the traps of musty pretentiousness."

Den engelske pianist og sanger Liane Carroll er kendt for at være i konstant hyggelig kontakt med sit publikum under koncerterne. Hendes evne til at formidle kendte såvel som mindre kendte standards, hentet fra såvel jazzens som pop/rock’ens righoldige repertoire, og hendes tydelige glæde ved at optræde, giver lytteren en god fornemmelse af både at bliver underholdt og at modtage et personligt musikalsk udtryk fra en ægte performer på slap line, der evner at gå helt ind i de musikalske oplæg og give sin helt egen version af dem.
Liane Carroll er konstant til stede og på musikkens side i koncerten, samtidig med at hun ofte efterlader lytteren med et smil på læben over hendes varme og charme.

Michael Wollny ejer ethvert flygel, han sætter sig ved. Man er ikke i tvivl. Her kommer tysk jazz’ ubetinget førende yngre pianist med en stensikker trio, der er en af stjernene hos det tyske ACT-pladeselskab. Vær klar, for der er knald på fra start til mål. Til tider handler det om en konstant brydekamp - med Wollny og flyglet på samme side... Resultatet er i al fald bjergtagende. Og selvom nogle toner med sikkerhed bliver baldret ned undervejs, giver processen det indtryk, at de to i den grad elsker at lege med hinanden.
Det er udfordrende musik, men også stærkt tilfredsstillende, fordi man konstant er sikker på at Michael Wollny ved, hvad han har gang i, og hvor han vil hen; han vil udfordre sine lyttere det ene øjeblik og kæle for dem det næste. For kæleri er der også plads til. En sand fornyer af tysk jazz.

"Den danske altsaxofonist Asger Nissen er netop hjemvendt til København efter syv år i Berlin, hvor han har studeret på konservatoriet Jazz Institut Berlin. Her fandt han hurtigt sin plads på den tyske jazzscene som en del af en ny ung generation af musikere, der søger nye rammer og retninger for jazzmusikken.

Med rødder i afroamerikansk musiktradition og inspireret af klassiske komponister fra det 20. århundrede, har Asger Nissen udviklet en stærk personlig lyd, der kombinerer agile melodiske strukturer og rytmisk kompleksitet med intuitiv interplay og rene emotioner.

Han har allerede opnået samarbejde med internationale navne som Jim Black, Jeff Ballard, Loren Stillman, Michael Formanek, Jeff Williams, Pablo Held, Christoffer Dell, Petter Eldh, og Rudi Mahall.

I 2023 udgav han sit debutalbum Nissen Mosh - Precious (ENJA), og i september 2024 fulgte han op med albummet Kaiser Pommes (ILK) med sit nye band af samme navn, som han styrer i samarbejde med trompetisten Kasper Tranberg.

For sin tid i Berlin var han en del af ALAWARI og medvirkede blandt andet på deres DMA-vindende debutalbum.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Denne uruguayansk/brasilianske duo er i sand verdensklasse. Både når det handler om det tekniske, men i særdeleshed også deres smag for musikken og måden, de folder den ud på. De to musikere står for et repertoire, der på smukkeste vis blander klassisk guitarspil med sydamerikansk fyrighed, passion og sublim improvisation og foranderlighed som vi kender det fra jazz. Samtidig oplever man to musikere der tydeligt synes at det er vidunderligt at spille musik - og med hinanden. 

Trombonist Lis Wessberg, har etableret sig som en unik stemme på den danske jazzscene med sin melodiøse og filmiske lyd. Bandet forener melankoli og glæde, intimitet og eftertænksomhed i en musikalsk rejse, hvor lytteren drages ind i et univers af kontraster og følelser.
Cinematisk og transformativ musik, der emmer af lige dele jazzgiganter som Miles Davis og Chet Baker og drømmende, søgende stemninger fra bands som Radiohead og Talk Talk.
Lis Wessberg udgav det anmelderroste album Yellow Map på April Records i efteråret 2021. I 2023 vendte bandet tilbage i studiet og skabte deres andet album, Twain Walking, som modtog overvældende anmeldelser.
Bandet består af nogle af Danmarks mest markante musikere: Pianisten Steen Rasmussen, bassisten Lennart Ginman og trommeslageren Jeppe Gram. Sammen skaber de en flydende, nutidig og harmonisk klang, hvor trombonen spiller en central rolle og skaber et helt særligt udtryk.
Lis Wessberg har medvirket på over 50 udgivelser og samarbejdet med en række fremtrædende musikere, herunder Jan Kaspersen, Marilyn Mazur, Fredrik Lundin, Jesper Zeuthen, Hanne Boel samt internationale stjerner som Joyce Moreno, Bob Berg og Paulo Braga.

Little North er kendt for en filmisk lyd og en varm, intens tilstedeværelse. Lyden af Little North er større end en klassisk klavertrio lægger op til. De byder på moderne minimalisme og nordisk jazz tradition og med stor intensitet.
Med et intuitivt sammenspil bevæger de sig ubesværet mellem improvisation og
komposition. Deres kompositioner består alle af enkle melodier i komplekse arrangementer.
Little North består af Lasse Jacobsen på trommer, Martin Brunbjerg Rasmussen på bas og Benjamin Nørholm Jacobsen på klaver. Siden 2020 har trioen fået anerkendelse for deres unikke lyd og har udgivet fem anmelderroste album.

Til Musiksanseriets sanselige og legesyge koncerter sætter børneblues, lækre ørehængere, råswingende dansehits og afslappende lyttesange rammen. Gulvet er ryddet, så der kan danses, svinges og snurres, og nydes en dejlig sansestund med tørklæder og rasleæg.
Musiksanseriets sange knytter sig altid til en for barnet relaterbar situation og for de mindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser. Mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til Musiksanseriets koncerter. Børnene bliver mødt, præcis hvor de er, og koncerten er først og fremmest for dem.

Musiksanseriet vandt Danish Music Awards ""Børnejazzprisen 2023"

"Hypnotiske klavermønstre og æteriske klange fra strøget kontrabas skaber en nøgen lydverden, som er enkel, fordybende, rummelig og ærlig. Dejlig groove.
Blåly er en ung trio motiveret af musikkens transformative kræfter, med en lyd forankret i et tæt samarbejde og fællesskab. I en kollektiv udforskning af idéer kombinerer Blåly blide lyriske melodier og farverig melankolsk harmonik til en moden og tekstuel lydpalet, der trækker på elementer af musikalsk poesi, jazz, folk samt nordiske og klassiske traditioner.
I 2024 udgav Blåly deres debutalbum 'Nystalgi' på det anerkendte jazzlabel April Records. Den anmelderroste plade blev bl.a. Ugens Album på DR P8 Jazz og fik en femstjernet anmeldelse i musikmagasinet GAFFA.

Denne trio har for nylig udgivet albumet Whispered Melodies, der kombinerer klassisk teknik med moderne jazzimprovisation. Stramt komponerede passager møder åbne, improviserede sektioner i et melodisk og melankolsk udtryk.

Trioens musikalske samspil skaber en atmosfære, der spænder fra det stille og følsomme til det store og intense, hvilket griber fat om hjertet på lytteren.

Pianisten Sebastian Zawadzki er født i Polen men uddannet i Danmark og medvirker blandt andet på det nyeste album af den anerkendte polske violinist Adam Bałdych, udgivet på det prestigefyldte ACT Music-label.

Iris Bergcrantz er med sin smukke og rene stemme et nutidigt bud på, hvor svensk vokaljazz står i dag. Hun har lyttet til - og med garanti også ladet sig inspirere af forbillederne. Men har alligvel skabt sin helt egen tilgang til det kun kommer ud af. Hendes fraseringer er enkle, hendes formidling af de musikalske oplæg er altid teknisk overlegne, stilsikre og hele tiden med fokus på det melodisk vigtige. Dertil kommer, at hun også formidler traditionel svensk folkemusik og jazz på sin helt egen måde. Her får vi mulighed for at høre noget af det bedste nye fra broderlandet, fortolket af en af morgendagens sangstjerner.

Jazzsangerinde Kira Martini og hendes storswingende jazz-krokodiller, er en festlig oplevelse for både børn og voksne. Sangene er skrevet af Kira, og handler om stort og småt i livet, om pudsige skabninger, og finurlige møder. Om Brasiliens rytmer, og om at huske at bruge sin fantasi.
”Kira Martini er en blændende sangerinde, med et fantastisk varieret repertoire, og så kan hun i den grad komme i kontakt med børnene på en fuldkommen afslappet og naturlig måde.” (Niels Rasmussen, Gladsaxe Bladet, nov 2016)

Søren Baun skriver gode sange, og han fremfører dem suverænt! Så enkelt kan det siges. Det bedste ved Søren Bauns sange er, at de ikke kan genrebestemmes 100%. Det er sange med melodisk spændstighed og med kærlige tekster, der afspejler livet for en mand i Søren Bauns alder, som har lyttet lige meget til The Beatles, Earth Wind & Fire, Bill Withers og Ella Fitzgerald. Der er således lige meget jazz, pop og soul i al hans musik. Og repertoiret fremføres gennemarbejdet og yderst charmerende i denne overbevisende tæt- og samspillede gruppe. Derfor har Bauns gruppe oparbejdet et stort publikum landet over, og derfor er hans musik altid tilfredsstillende at lytte til – uanset hvilken genre man foretrækker.
Med rødder i jazzen bevæger han sig mellem soul, brazil og funk. I oktober udgav han solo albummet ""Beginnings"" under navnet BAUN, som bygger bro mellem iørefaldende sange, beat-drevne produktioner og jazz. Med anmelderroser i Danmark og udland, airplay på P5 og P8 Jazz og en placering på Amazons hitliste i selskab med Gregory Porter og José James er Søren Bauns musik på vej opad - også internationalt. Med sin nye sekstet bestående af nogle af landets ypperste musikere, præsenterer han med nærvær og musikalsk overskud sin musik.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Mød Dawda og den fantastiske kora – et traditionelt strengeinstrument fra Gambia, der er mange hundrede år gammelt. Men for Dawda er koraen ny hver dag og han blander al sin musikalske erfaring fra Gambia, fra jazz og rock, fra Danmark og Skandinavien hvor han bor nu, fra afro-, pop- og folkemusik når han laver sin egen musik gennem instrumentet og de mange elektroniske effekter han også bruger.
Egentlig startede Dawda med at lære at spille percussion, og først som næsten-voksen skiftede han til koraen med den fortryllende sprøde bløde lyd – sikke et held for os.
Til denne koncert tager Dawda en god musikalsk legekammerat med. Det er den kreative multikunstner Siv Øyunn Kjenstad fra Norge. Til denne koncert spiller Siv trommer og synger.

Som led i Montmartres nye onsdags-serie præsenterer vi denne aften duoen Cort Lunde, der har release koncert med deres nye album Vendilskagi.

Pladen er inspireret af Skagen med feltoptagelse, tilsat trompet og bas - med mere. Det er som intet, du har hørt før - bare større.

Cort Lundes seneste album "Hydrophilia" fik fine anmeldelser, Politiken skrev bl.a.: "Det er avantgarde, men alt andet end fremmedgørende, faktisk rigtig iørefaldende”.

Thomas Cortes og Erik Lunde er kendt for at skabe musikalske fortolkninger af natur og musik. Resultatet er, hvad de kalder "et jazztronica-univers". Forvent indflydelse fra Danmarks billigste hummer, Gummitarzan og Bindesbøll.

Cort Lunde er nysgerrige, og kombinerer elektronisk musikproduktion, kontemporær improvisationsmusik og arrangementer for klassisk besætning. Lyden er organisk med lag af knitrende beats, elektroniske klangflader, og solistiske udfoldelser. Tilsammen skaber det en meditativ stemning, der samtidig har variation nok til, at man som lytter kan holde fokus.

Deres første udgivelse opnåede status af “Ugens Album” på DR P8 Jazz, og kom i flittig rotation, også på DR P2.

Under deres første turné, mente en dyrepasser fra Aalborg Zoo, at Cort Lunde lyder som Palle Mikkelborg, der møder Radiohead. Kom selv og vurdér.

BEMÆRK: Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer du ind til halv pris med et gyldigt studiekort, eller hvis du er under 26 år.
Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund.
Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser på onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

I grænselandet mellem det akustiske og elektroniske skaber ELJO et lydunivers med elementer fra både moderne nordisk jazz og minimalistisk elektronisk musik. I dette møde præsenteres lytteren for et stemningsbillede af stilistisk klarhed, svævende eftertænksomhed og en opbyggende overfladespænding mellem repetition og fremdrift.
Med Elias Lykkeskov og Johannes Bohn på henholdsvis keys og trommer, er ELJO en unik koncertoplevelse, hvor alle elementer spilles live på scenen. Duoen er på vej med deres debutalbum, som udgives på pladeselskabet Blikflak i foråret 2025 med singleforløbere.

BEMÆRK:
Montmartre holder jam-session kl. 21 umiddelbart efter koncerten kl. 19.30. Billetten gælder til begge dele.

Ved vores onsdagsserie "Montmartre Wednesdays" kommer studerende og unge under 26 år ind til halv pris. Det samme gælder medlemmer af DMF og Dansk Artistforbund. Disse dage har vi tillige håndbajere til studenterpriser.

Der er både sidde- og ståpladser disse onsdage, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde.

Vokalisten Sinne Eeg og pianisten Jacob Christoffersen udgiver nyt album, og de holder deres release-koncert på Montmartre i denne anledning.

Kom og hør deres nye smukke album opført live for første gang.

Hvorfor ligner Hawaii en kæmpestor chokoladekage? Hvorfor er Ernesto's mor så skrap på øen Trinidad? Og hvorfor vil Malenes morfar have chili con carne og ikke blomster på sin grav, når han er død? Til en koncert ”Jorden Rundt”, kommer børnene med på en interaktiv musikalsk rejse hvor de bl.a. vil kunne opleve "De Dødes Dag" i Mexico, en sladrefest på Trinidad, få mulighed for at slappe af på Copacabana, danse løs i Ghana eller tage med på verdens længste togtur gennem Rusland. Børnene vil møde historier, der giver dem en fornemmelse af, at alle børn på jorden i grunden har meget til fælles.

Den unge trommeslager og komponist Antonio Dayyani fra Aarhus udgav for et par år siden albummet “Herfra kan det kun gå to veje”, som vakte stor begejstring blandt kritikerne.

Siden har han udgivet “Trop op”, som også prises.

På scenen bakkes han op af bassisten Harald Hagelskjær (tidl. Kosmos som vandt Jazz Danmarks pris sidste år), Magnus Munk Tækker på pedal steel guitar, Andrea Maagaard på klaver, Jon Askjær på trompet og flygelhorn og Cahlo Heymann Krill på guitar.

Kombinationen af Tækkers pedal steel og Askjærs trompet giver en helt særlig lyd.

Dayyanis rolige melodier er rundet af ballader og stærke steminger - en delikat balance mellem Nordic melancholy og dusty americana. 

Jazznyt er ikke bleg for at kalde de to plader blandt de beste i de senere år: “Stemningsmæssigt giver de den fuld gas på nordisk nærhed.”