Upcoming Concerts

Bliver man i den straight akustiske del af dansk/skandinavisk jazz, er den norske trommeslager Snorre Kirk en fremtrædende musiker og komponist i regionen. Her er han på scenen med et dugfriskt repertoire, komponeret til samarbejdet med den fine amerikanske tenorsaxofonist og en af de unge løver i amerikansk jazz, Stephen Riley, om hvilken anmelderen Jørgen Siegumfeldt skriver dette i Jazz Special: ”Rileys sound er cool, og hans ofte meget rappe fraseringer assimilerer træk fra et par generationers instrumentalister, herunder også altsaxofonister.”

Bliver man i den straight akustiske del af dansk/skandinavisk jazz, er den norske trommeslager Snorre Kirk en af regionens mest fremtrædende musikere og komponister. Her er han på scenen i et dugfrisk repertoire, komponeret til samarbejdet med den fine amerikanske tenorsaxofonist og en af De Unge Løver i amerikansk jazz, Stephen Riley, om hvilken anmelderen Jørgen Siegumfeldt skriver dette i Jazz Special: ”Rileys sound er cool, og hans ofte meget rappe fraseringer assimilerer træk fra et par generationers instrumentalister, herunder også altsaxofonister.” Gruppen udvides ved denne lejlighed med dansk jazz’ i disse år mest hørværdige tenor Jan Harbeck. Det fås ikke bedre!

INSEKTUDSIGTEN er en vejrudsigt for insekter og børn fra ca. 3-9 år. Den er opført som en interaktiv koncert, og udgivet på CD som et musikalsk hørespil. Begge dele bliver sendt fra Radio Bille. Børnepublikum er aktivt med undervejs - som syngende og dansende honningbier, græshiphopper mm. Insektudsigten har været opført siden 2004, med mere end 100 Radio Bille-koncerter i hele landet.

Cassius Lambert er en svensk bassist og producer. Hans musikalske fokus ligger i hip-hop, funk og fusionsjazz med stor improvisationsfrihed. Niels Overgår fra Jazznyt har sagt følgende om Lambert: "Hvis det intelligente fænomen Thundercat, alias Stephen Bruner, stammede fra en lille fiskerby i Sverige i stedet for Los Angeles, ville hans navn være Cassius Lambert." Lambert udgav hans første solo-album "Quote" i en alder af 17. Hans internationale gennembrud kom i 2018, da han udgav sit andet album "Symmetri" - et album, der har overbevist journalister verden over om, at Lambert er den næste store svenske jazzstjerne. Lambert komponerer musik med teksturer fra jazz, klassisk musik, zen-funk, rock og hip-hop, og han vil indtage scenen med et syv-mands orkester, der ikke medbringer ét, men hele to trommesæt, gæsteartister, musiske overraskelser og et utal af instrumenter og toner. Efter en intens tour gennem Europa er Cassius Lambert klar til Monten - en koncert, som vil være hans første nogensinde i København.

Parker/Solborg/Bruun Mark Solborg har siden 2012 arbejdet sammen med den engelske saxofonist og internationale gigant inden for improvisation, Evan Parker. De to har sammen med Herb Robertson, Mats Eilertsen, Peter Bruun mfl. optrådt på bl.a. Huddersfield Contemporary Music Festival og Copenhagen Jazzfestival. Albummet ”The Trees” fra 2013 modtog internationale roser for kunstnerisk integritet og eminent samspil, bl.a. fra Jazznyt: ”Jeg vil ikke tøve med at kalde det et højdepunkt i dansk impro-jazz. ’The Trees’ er noget af det flotteste som Solborg har præsenteret i sin lange karriere.” Nu er Parker og Solborg tilbage i København, og tester det intime trioformat sammen med trommeslager par excellence Peter Bruun.

Anderskov/AC/Høyer Spritny trio, som spiller et repertoire fra Bud Powell og Velvet Underground over Brahms og Fats Waller til Duke Ellington og Bloody Valentine, som akustisk klavertrio. De havde en euforisk debut i sommers og går i studiet for at indspille til efteråret. AC og Høyer har spillet med alt fra Paul Motian til Sort Sol, Trentemøller og Bill Frisell, og den dygtige pianist Jacob Anderskov er blevet bestemt til at "udvide det danske soniske jazzlandskab”. Det er nyt og urgammelt, det er spirituelt og fængende. Samspillet slår gnister i denne trio!

Forestil dig Bob Dylan spille skak med H.C. Andersen på Neil Youngs veranda. Det er skandinavisk musik i amerikanske klæder. Danish Music Award-vinder M.C. Hansen har siden 2003 rejst verden rundt med sin guitar, sin banjo og sine historier om guldgravere, daglejere, snaphaner og landsbysladder. Med sig denne aften har han sin makker Jacob Chano der akkompagnerer ham på klaver, harmonium og kor. Fans af Dylan, Dissing og Kierkegaard vil ikke blive skuffede.

Argentinske skønmalerier fra akustisk guitar. Dominic Millers yderst smagfulde og distinkte guitarspil – specielt på den nylonstrengede guitar – er uhyre efterspurgt. Han har en smuk baggrund som trofast sideman hos fremtrædende og så forskellige kunstnere som f.eks. Sting (siden 1990), Mano Dibango, The Chieftains, Tina Turner, Blossom Dearie og Yousour N’Dour. Dominic Millers seneste udgivelse er på det fornemme ECM Records og formelig oser af god smag og et stærkt fokus på vellyd – men vel at mærke vellyd med skarpe kanter. Kom og nyd en mester ved hans tredje koncert i Danmark som solist.

Den amerikanske pianist og sangerinde Champian Fulton var omringet af jazz allerede fra barnsben, og hun havde sin professionelle debut ved trompetisten Clark Terrys fødselsdagsfest! Hun dykker ned i den amerikanske sangskat og giver sine egne, dybt personlige, stærkt charmerende og dybt professionelle versioner af de elskede sange. At Champian Fulton også er en medrivende performer gør enhver koncert med hende til en dejlig og berigende oplevelse.

Anden udgave af Montmartre og jazzguitaristens Tao Højgaards dialektiske koncertform Stereolog byder på historisk indsigt og kunstnerisk liv. Historiker Torben Svendrup og billedkunstner Martin Bigum vil tale inderligt og ærligt med hinanden om dét at være menneske over tid og rum - alt sammen akkompagneret af Tao Højgaard og Kristor Brødsgaards filmiske jazzmusik. Guitarist Tao Højgaard er en af jazzens mere legesyge og innovative skikkelser, der sløjfer saxofoner og trompeter og i stedet bruger videnskabsfolk og kunstnere som melodibærere. Her bliver musikken en abstrakt vært og ordfører, der via lydlige strukturer, dynamiske skift og harmoniske kunstgreb inddeler de deltagende parters samtale i stemningsmæssige kapitler.

Torben Svendrup har skrevet mere end 30 bøger om kultur- og mentalitetshistorie og formår dermed med sin umådelige indsigt og farverige kilder at tilføre os ny viden, som vi ikke vidste, at vi behøvede. Ligeledes er multikunstner Martin Bigum kendt for at have evnen til at tage sit publikum med ind i et fascinerende drømmeunivers i form af dynamiske værker, der er fulde af fortolkningsmuligheder. Endnu engang vil Stereolog tage dig med på en musisk rejse, hvor dialog danner rammen. Der er her tale om en Stereolog-session, som helt sikkert vil få dig til at både tænke og mærke efter.

Lasse Schjernings nye og ambitiøse projekt er unik nordisk elegance og simplicitet i symbiose med brasiliansk romantik og lidenskab. Lytteren rammes helt tæt på, når trioen med dyb respekt og passion for musikkens ærlighed, udforsker det soniske univers i grænselandet mellem to kulturer. Dette spændende møde på tværs af grænserne er kulminationen på et intenst og stimulerende musikalsk ophold i Berlin, hvor trioen mødtes i foråret ’18 - her fandt de hurtigt en fælles forbindelse og en nysgerrighed for de dybere lag i musikken. Netop nysgerrigheden og et højt ambitionsniveau har drevet den unge og fremadstormende trommeslager Lasse Schjerning, siden han i en ung alder greb stikkerne - det er også netop derfor, at han inviterer de unge brasilianske løver til landet i foråret. Både Pedro Martins og Frederico Heliodoro har et imponerede bagkatalog, deres unge alder taget i betragtning - og er desuden faste medlemmer i bands, med musikere som Kurt Rosenwinkel, David Binney og KNOWER.

Billetter: DKK 100 / DKK 50 for studerende og under 26.

Carsten, Nils og Stefan skaber sammen essensen af ​​interplay og improvisation gennem de berømte velkendte amerikanske standardsange. Der opstår et kraftfelt imellem de tre musikere af nyskabende interaktion via deres tilgang som spillende komponister og/eller komponerende musikere.

"Denne konstellation er min favorit. Den er som een stor kontemplativ kollektiv vejrtrækning, hvor den horisontale og vertikale forståelse imellem os bliver eet samlet åndedrag. En sjælden oplevelse i musik faktisk og en ubestridelig forpligtelse til at betjene det universelle sprog i musikken. At være en fuldstændig treenighed sammen i musikken" - Carsten Dahl.

Snekkestad/Kjærgaard Group består af Torben Snekkestad på saxofon og Søren Kjærgaard på klaver. De har begge haft stor indflydelse på nordisk jazz/impro/nymusik og er anerkendt som store talenter inden for deres musikalske felt. Norske Snekkestad har eksperimenteret med alt fra både klassisk kammermusik til solooptrædener i store symfoniorkestre til fri improvisations-jazz. Med en enorm viden om det musiske sprog og et øre for intuitive improvisationer formår han at fuldføre kompositioner til perfektion. Danske Kjærgaard er kendt for at lege med forskellige tilgange til lyden, hvilket har resulteret i en bred diskografi, internationale samarbejder og anmelderroste albums. Snekkestad og Kjærgaard har tidligere spillet sammen i forskellige konstellationer, men denne koncert vil være deres første som duo!

Ericson/Thomas/Strid Trio består af Sture Ericson på saxofon og klarinet, Pat Thomas på klaver og Raymond Strid på trommer. Trioens medlemmer har alle tidligere været en del af forskellige quartet-, improvisations- og endda elektroniske grupper. Med Ericson/Thomas/Strid Trio er der altså tale om en gruppe af musikere med meget forskellige baggrunde og dermed en enorm mængde forskelligt talent, hvilket resulterer i fede improvisationer og stort musisk perspektiv. Trioen lægger vægt på, at deres koncerter skal være en mindeværdig oplevelse, og de håber på, at publikum vil tage med dem på deres uforudsigelige rejse.

Marie Bergman er en af Sveriges helt store sangere, og måske Nordens mest markante kvindelige troubadour. Med sin fantastiske stemme og sit eget fremragende guitarakkompagnement fortjener hun fuldt ud den betegnelse Jyllands-Postens anmelder brugte om hendes koncert, ved Frederikssund Visefestival: ”Visesang Grand Cru!” Marie Bergman har spillet på både store og små danske musikscener gennem de sidste 20 år, såsom Midtfyns Festival, Roskilde Festival, Skanderborg Festival og Frederikssund Festival m.fl. Hun behersker det hele, herunder både rock og jazz, men er nu vendt tilbage til sit udgangspunkt som troubadour. Med kunstnerisk intensitet, dynamik, livskraft og tidløshed fremfører hun både sine egne sange og også Evert Taube, Carl Michael Bellman og Cornelis Vreeswijk i fortolkninger, som man aldrig glemmer. Marie Bergman er en oplevelse af de sjældne. Hendes publikum bliver en stor musikalsk oplevelse rigere.

Billetter: DKK 200 / DKK 140 for studerende og under 26

Den internationalt anerkendte saxofonist Jesper Thilo har siden starten af 1960’erne positioneret sig som en kolos i både det danske og europæiske jazzlandskab. Med sine skridt i Arnvid Meyers Orkester, DR’s Big Band samt diverse ensembler af national og international karakter har Jesper Thilo sat et markant aftryk på dansk jazz og altid været garant for et tårnhøjt musikalsk niveau. Han var den første til at modtage Ben Webster-prisen i 1977. En pris, der i øvrigt blev tildelt Olivier Antunes i 1999. Thilo og Antunes indledte deres telepatiske samarbejde i 1995, hvor den blot 22-årige Olivier trådte ind på den store scene sammen med den allerede internationalt anerkendte Thilo. Mentor og protegé-forholdet lagde kimen til et samarbejde, der gennem årene har slået musikalske gnister. Kombinationen af Thilos varme, sprøde og melodiske saxofon oven på Antunes’ ungdommelige, potente og temperamentsfulde piano udgør en udsøgt cocktail, som enhver jazzkender vil nyde smagen af. Ikke mindst når de også bliver akkompagneret af de to virtuoser; Thomas Fonnesbæk på bas og Janus Templeton ved trommerne.

Phil Markowitz er en af USA's højt respekterede pianister inden for den stærke, neobop-orienterede del af jazzen. Hans kompromisløse og respektfulde tilgang til sit instrument og til musikken giver altid lytteren gode og smukke oplevelser. Han har samarbejdet med bl.a. David Liebman, Toots Thielemans og Bob Mintzer og gæstede sidst København med gruppen Saxophone Summit under CJF 2017. Phil Markowitz’ ekspressive og alligevel lyriske spil vil med garanti passe fint sammen med denne ad-hoc gruppe, bestående af Sveriges og Danmarks bedste musikere.

Singer/Songwriter at Montmartre

Få artister kan forene det beskedne smukke med en brændende intensitet, som sanger og sangskriver Sophie Zelmani. Med enkle midler har hun henført sine beundrere med musik, som når langt ind under huden. Med sin særegne næsten hviskende stemme er hun blevet sammenlignet sangere som Hope Sandoval og Mazzy Star. Hun besidder en indlevelse og en mørk understrøm i sit tekstunivers, som gør hende til en af Sveriges mest personlige sangskrivere. I begyndelsen af 2019 udkommer Sophies Zelmanis album ”Sunrise”, som er det 12. i rækken, siden sin debut i midten af 90’erne.

Billetsalget starter d. 29/10.

Anders Malta kvartet spiller originalmusik komponeret i neobop-inspireret stil. Kvartetten henter deres inspiration fra nogle af jazzens store stjerner, såsom Freddie Hubbard, Woody Shaw, Jens Winther og Joe Henderson. Anders Malta kvartet lægger i deres musik vægt på de energiske og melodiske elementer. Anders Malta har komponeret al musikken til denne koncert og inkluderer også numre, der er blevet spillet af nogle af de hårdest swingende musikere fra den københavnske jazzscene.

Italiensk jazz fører sig frem i disse år. Dado Moroni, Enrico Pieranunzi og ikke mindst Stefano Bollani er regelmæssige gæster i Danmark og begejstrer alle med en sprudlende fusion mellem ligefrem US-jazz og sydlandsk temperament. Tenorsaxofonisten Max Ioanata er en af fremtidens italienske topnavne. Med en stor, varm og knastør tone lægger han sig i kølvandet på amerikanske giganter som Sonny Rollins, men stadig med hjemlandets skønhed og vildskab med i baggagen. Her hører vi ham med en trio ledet af Jesper Bodilsen, der som bekendt spiller fast med Bollani. Oplev kombinationen af Middelhavets varme og den rå jazz, akkompagneret af cool dansk elegance denne tidlige forårsdag.

Blandt de unge svenske jazzsangerinder indtager Hannah Svensson en særstilling. Ikke kun inddrager hun inspirationer fra Americana og fra både svensk populærmusik og folkemusik. Hun er en glimrende pianist, hvor hun med enkelt spil akkompagnerer sine smukke sange. Og hun er faktisk også en dygtig og smagfuld malerkunstner, der selvfølgelig lader sig inspirere af jazzen. Men det er som sangerinde, at hun for alvor viser sit format som en fremtidig formidler af jazzsang med svenske fortegn. Hannah Svensson tilhører toppen af svensk jazzsang anno 2018.

ÆSKEN er et prisvindende børnemusikorkester, som spiller inddragende, humørfyldt og energisk musik for børn i alle aldersgrupper og deres forældre! Æsken vandt i december 2017 en Danish Music Awards i kategorien Børnejazz. De nominerede var udvalgt, fordi de i særlig grad har været med til at udbrede glæden og kendskabet til jazzmusik for børn, hvilket er særligt vigtigt for Æsken, da netop kommunikationen med børn og formidling af spilleglæde er helt essentielt for gruppen. Æsken spiller inddragende koncerter, men spiller og skriver også flere forskellige Musikteaterforestillinger, laver workshops og holder inspirations-foredrag. Fælles for alt hvad Æsken laver er, at gruppen er drevet af hjerteblod for børn, for legen og for musik. Æsken er skabt af de to musikanter og tumultører Lasse Bech Kiilerich (drm., voc.) og Sidsel Bech Kiilerich (gt., voc.), og ledsages af spillekumpanerne Kristian Koldbro (bas), Janus Holst Aaen (gt., voc.) og Lasse Enø (sax). ÆSKEN har eksisteret siden 2015 og har turneret i hele Danmark, og har spillet koncerter til bl.a. Aarhus Jazz Festival, Riverboat Jazz Festival, Tunø Festival, filmfestivaler, børnefestivaler og mange, mange andre steder.

Til børn fra 4-7 år.

Qarin/Siv Duo består af den norske trommeslager Siv Øyunn Kjenstad og den svenske sanger Qarin Wikström. Quarin/Siv Duo repræsenterer en personlig, varm klang og hårdtslående ekspressivitet, hvilket skaber dynamiske kompositioner og en legende stemning. Duoens samarbejde er helt nyt, og de er hver især inspireret af mange forskellige stilarter og musiske genrer, hvilket resulterer i en optræden præget af kompositoriske celler af korte melodier, grooves og harmoniske og rytmiske dobbelttydigheder. Til deres koncerter mestrer duoen brugen af elektronik, keys, sang og trommer, der danner det samlede mosaiske lydbillede.

Toldam/Snekkestad/Bruun/Wangrenn består af Torben Snekkestad, Peter Bruun, August Wanngren og Simon Toldam. Disse evnerige musikere debuterer ved denne koncert som et nyt orkester, der søger at bringe lytteren ind i et forstørret sonisk univers, hvor selv de mindste lyde og toner står stærkt. Gruppen består af musikere, som alle er anerkendte navne inden for Skandinaviens improvisations-miljø. Simon Toldam har komponeret musikken, hvis musikalske teksturer bliver omdrejningspunktet. Toldam har vundet intet mindre end 4 danske jazz-grammies, blandt andet ”Rising Star”. Se frem til en debut-koncert med enormt musisk talent i selskab med nogle af nordens største jazz-stjerner og en performance, der byder på et univers af toner, farver og fremragende musiske kompositioner.

Jazzen udvikler sig mest og hurtigst i disse år. Unge musikere dukker hele tiden op og viser talent, vovemod og ikke mindst modenhed. Den unge Californiske, nu i New York bosatte vibrafonist Tyler Blanton er en af disse. Grundige studier af instrumentets muligheder og en medfødt evne til at skabe musik, der giver mening, har katapultet ham op blandt USA's førende vibrafonister. Tyler Blanton kommer med et gennemtænkt og –ført musikalsk univers, der bringer tankerne i retning af både klassisk amerikansk jazz og klassisk europæisk kompositionsmusik.

Foto: Vincent Soyez

Danske Zier Romme er blevet kaldt det største klavertalent i mange år. Og noget er der om det. Hans teknik er imponerende, hans musikalske idérigdom nærmest uudtømmelig, og så nærer han en kæmpe respekt for den ”klassiske” jazzklavertrio. Vi får jazz fyret af med glæde og nytænkning tilsat en stor del bravour af denne skønne trio, som beviser at der sagtens kan lokkes endnu mere ud af besætningen klaver, bas og trommer – når bare de rette står på scenen. Se frem til et medrivende sæt med fremragende musikere i absolut hopla.

Fra Sverige kommer Sven-Erik Lundekvist Trio. Her er vi lidt længere fremme i jazzhistorien. Lundekvist medbringer egen musik, men naturligvis med den fornødne respekt for traditionen. Og denne trio holder sig ikke tilbage. Musikken er aggressiv og pågående, men uden at skubbe lytteren af ladet – der er en mening med galskaben. Og de tre musikere kan deres metier og indgår i et frugtbart og hele tiden kommenterende og støttende samarbejde. Ny svensk jazz med hjerte, sjæl og energi.

Den italienske bassist og komponist Riccardo del Fra tilhører eliten af sydeuropæiske bassister. Med sit solide og dybt musikalske spil var han Chet Bakers favoritbassist, når han i sine sidste år turnerede i Europa. Del Fra har siden slut 80’erne været bosat i Paris, hvor han bl.a. underviser på det franske musikkonservatorium og spiller med udvalgte franske musikere. Riccardo del Fra er desuden kendt for sin store klang fra det smukke instrument samt for at inkludere udbredt brug af flageoletter i sit solospil; en spændende musiker med noget på hjerte.

Koncerten præsenteres i samarbejde med Goethe-Institut Dänemark.

Pelle von Bülow er efterhånden en anerkendt musiker og guitarist og har igennem de seneste år spillet med diverse musikere, nationale som internationale. Bülow optræder oftest som sideman, men har nu lavet en trio i eget navn sammen med to danske jazzmusikere fra særklassen, organist Mads Søndergaard og trommeslager Jeppe Gram. Trioen spiller en blanding af jazz, funk og blues med øre for melodi, groove og improvisation.

Billetter: DKK 100 / DKK 50 for studerende og under 26"

Svenskerne er heldige. I 2014 flyttede den amerikanske trompetist Dwayne Clemons til Stockholm og begyndte straks at give de stockholmske musikere lektioner i, hvordan jazz skal spilles i 2018. Hans spil er stort anlagt, teknisk perfekt og med en varm og smittende gnist. Her får vi mulighed for at høre Clemons i selskab med fire fremtrædende danske musikere, der bl.a. tæller den talentfulde unge tenorist Søren Høst. Amerikansk/dansk jazz, når det er allerbedst og med 100% tjek på traditionen.

Duo Campanula består af Anders Banke på saxofon og Peter Danstrup på bass. Duoen er opkaldt efter en vildtvoksende gevækst med rødder dybt plantet i den danske muld, dog med en klar international påvirkning. Denne konstellation af saxofon og bass afsøger både den improviserende og den komponerede musik, hvilket skaber en enestående musisk oplevelse. Banke og Danstrup har samarbejdet gennem flere år og trækker tråde tilbage til grupper som Reptiles og Klökkeblömst, hvorfra duoen får meget af deres inspiration. Duoen lægger dog vægt på en åben og intim tilgang til deres kompositioner, hvilket resulterer i spændende nye numre, der genremæssigt spænder bredt.

Anker/Sandell Duo består af Lotte Anker på saxofon og Sten Sandell på klaver. Duoen har samarbejdet on and off igennem 4 år, men deres bekendtskab går mere end 20 år tilbage, hvor de gennem tiden har været medlem af flere af de samme orkestre, eksempelvis Art-Out, Konvoj Ensemble og Pans Scan Ensemble. Begge har en enorm viden om og talent inden for deres musiske felt, hvilket resulterer i eventyrlige og nytænkende kompositioner. De er begge kendte navne på den europæiske improvisations-scene og har samarbejdet med utallige internationale musikere. Sandells musik præges af et dybt personligt og udforskende udtryk, og han mestrer både klaveret, orglet og clavichorden. Han komponerer desuden musik for både radio og teater. Ankers musiske udtryk præges ligeledes af det personlige og levende udtryk. Hun har blandt andet været initiativtager på grupper som Taborn, Anker og Electic Habitat.

I Clint Eastwoods fine film om legenden Charlie Parker, ”Bird”, havde McPhersons altsaxspil en fremtrædende rolle; den gav simpelthen lyd til Forest Whitakers præstation som Parker, og modtog fine omtaler verden over. McPherson var i mange år tæt knyttet til Charles Mingus, og han var en ofte benyttet sideman, når den autentiske lyd stod i centrum. Han har også ledet egne grupper, og altid med fokus på det gedigent swingende, og mindre på om musikken var grænsenedbrydende. Og sådan er det stadigvæk i Charles McPhersons 80. år; fremadbrusende, fysisk og fanden-i-voldsk musikalsk udtryk fra jazzens inderste sjæl.

Lord Akton Lord Akton (Jesper Koblauch) bor og arbejder for tiden i Amsterdam, hvorfra han hovedsageligt producerer musik til danske vokalister og soloprojekter for pladeselskabet Psykofarmakarisma. Lord Akton har nu fire udgivelser bag sig, og hans seneste, 'Spectator' fra 2017, udgivet på det Københavnske selskab GSM, består udelukkende af musik inspireret af den danske jazzlegende Carsten Meinerts kvartet, som udgav det eftertragtede album 'To You' i 1968. Akton har været i tæt kontakt med Carsten Meinert under indspilningen af 'Spectator', og Meinert bidrager endda med sopransaxofon på et par numre. Til denne koncert kan publikum forvente en rejse gennem Lord Aktons fortid, nutid og fremtid med et hovedfokus på jazz og beats i en smuk sammensmeltning.

Olof Melander & Terkel Nørgaard Den svenske producer Olof Melander og den danske trommeslager Terkel Nørgaard mødes i dette improvisations-projekt, hvor Melanders abstrakte electronics møder Nørgaards eksplosive jazzstil, fuld af farver og toner. Olof Melander, også kendt som Iller den abstrakte giraf, er en musiker og producer fra Malmø. Han laver musik, der tager dig med på en rejse, fyldt af inspiration fra forskellige musikalske genrer såsom free jazz, electronica, hiphop og dub. Hans musik skaber ofte en følelse af fred og rolighed sammen med en enorm abstrakthed i rytmerne, hvilket resulterer i en form for organiseret kaos. Den danske trommeslager og komponist Terkel Nørgaard er blevet anerkendt for hans succesfulde kollaborationer med nogle af Danmarks mest anerkendte musikere og poeter, såsom Palle Mikkelborg og Jørgen Leth. Hans nysgerrighed for ny musik skaber konstant nye veje som udfordrer og fascinerer hans publikum.

Den amerikanske guitarist, pianist og komponist Ralph Towner har været skabende medlem af to banebrydende vestamerikanske akustiske grupper, Paul Winter Consort og Oregon. Hans samarbejde med bl.a. Gary Burton, John Abercrombie og Weather Report, og ikke mindst en lang række udgivelser på det respekterede pladeselskab ECM, har cementeret Towners ry som en af den akustiske guitars absolutte mestre. Vi er henne i den esoteriske del af guitartraditionen, med dybt fokus på klang og stadige harmoniske udviklinger. Aldrig forudsigelig, konstant lystfuld og altid tilfredsstillende musik fra denne mester.

Børnekoncert for de 2-8 årige: Til Sille og Palles børnekoncert medvirker de helt unge verdensborgere i en spil-levende børnekoncert, der præsenterer forskellige musikgenrer – fra vuggende Samba og svedig Funk over boblende Bebop til lullende blød Bossa + et par klassikere, som vi alle kan synge med på og de melodier der opstår helt spontant undervejs - Husk dit instrument!

Sille Grønberg & Palle Windfeldt har dannet par i 25 år og er 2 af landets mest rutinerede musikere ud i koncerter og CD´er for børn med ca 130 koncerter årligt i ind- og udland. Parret var bl.a. en del af børnejazzorkestret Djanzz og står bag musikken til Ramasjangprogrammet “Rosa fra Rouladegade”. De har desuden udviklet en klassisk børnekoncert i samarbejde med Operaen.

Få danske singer/songwriters har en så stor udstråling og så meget på hjerte rent musikalsk som Mette Juul. Stilistisk er vi henne i nutidig americana med masser af jazz i bagagen, og inspirationen kommer fra de store damer i amerikansk musik. Mette Juul er en fremragende sangerinde, der har fuld kontrol over stemmens muligheder, og fremfor alt er hun en stilsikker og moden frontfigur, der ved, hvor musikken kommer fra, og hvor hun vil have den hen. London Jazz News skriver: "Danish, singer/songwriter, Juul is one of those artists who creep up on you and grow upon you and, as you absorb the melodies and the intriguing lyrics, suddenly you're in love with a voice”. Her bliver Mette Juul akkompagneret af tre af landets absolut bedste jazz-musikere.

Tilbage i 80erne var den amerikanske guitarist Marc Ribot en del af bølgen af yngre jazzmusikere, der skilte musikken ad og satte den skævt sammen. Hans ofte brutale og atonale spil skilte vandene, men alle var enige om, at han var en musiker med noget på hjerte og en evne til at trænge igennem alle fordomme. I dag er Marc Ribot et ikon! Ikke kun blandt guitarister, men den samlede jazzverden hylder ham som en innovator og en kompromisløs kunstner. Ikke fordi han har ændret spillestil; jazzhistorien er blot kommet op på siden af ham og kører nu et smukt parallelt løb. Marc Ribot er fast med, når et andet ikon, sangeren og komponisten Tom Waits, går i studiet og spiller sine ganske få koncerter. Få rykket ved forudbestemte forestillinger om, hvordan jazz skal lyde og få en ordentlig en på opleveren med Marc Ribot på scenen.

I et væld af pulserende beats og eksperimenterende lydflader har Aarhus-baserede Røgsignal skabt sit helt eget instrumentale univers. Deres sange er inspireret af moderne indierock og hjemve efter øde landeveje i Vestjylland. Røgsignal har en drømmende og uforklarlig lyd, som er smuk og beroligende. Udgivelsen af debutalbummet “Pletter På Solen” medfødte stor opmærksomhed herhjemme: Koncerter på de største, danske jazzfestivaler og spillesteder og begejstrede anmeldelser samt et halvt år i fast rotation på DR P8-Jazz. Siden har bandet turneret hele landet rundt og sideløbende udgivet to musikvideoer som akkompagnement til albummet. Røgsignal har også samarbejdet med Efterklangs Anders Boll, og deres udgivelser beskrives som fusionsjazz, som både lyder dansk og internationalt på samme tid.

Jazz er et levende kunstnerisk udtryk baseret på kommunikation og dialog. Mellem musikere på scenen og mellem kunstneren og publikum. Få udvikler og værner bedre om kunstformen og kommunikationen end disse to fremtrædende virtuoser på jazzscenen – den amerikanske bassist Scott Colley og den danske altsaxofonist Benjamin Koppel. Med 10 års samarbejde bag sig evner de virtuost at tænde flammen og holde den i gang uden ophør gennem en hel koncert. Uhyre intens, magtfuld og dybt inspirerende musik fra to musikere, der mestrer sammenspillet og den gensidige inspiration til fuldkommenhed.

Den amerikanske trommeslager har et nært forhold til Danmark. Han var fast trommeslager i ikonet NHØPs sidste gruppe og har siden gæstet landet ved utallige lejligheder. En af de seneste lejligheder var DMA jazz 2017, hvor han, pianist Zier Romme og bassist Ida Hvid i den grad fyrede den af og beviste, at triojazz i dag bestemt ikke kravler undskyldende langs væggen. Med sit levende, swingende og opmærksomme spil er han en af de trommeslagere, som bedst viderefører den afroamerikanske spillestil. Her er Alvin Queen med en flot gruppe bestående af musikere, der har samme fokus - dybt tilfredsstillende!

Oprindelig fra England, senere bosat i Canada og New York og nu i Paris – her møder vi en af tidens mest velspillende saxofonister, Seamus Blake. Han har spillet med dem alle sammen og har med årene udviklet sin helt egen stil; han rydder op i tonerne og lader kun dem, der giver mening blive. Seamus Blakes spil på saxofonen og på den elektriske EWI er yderst tilfredsstillende, uanset hvilken genre man som lytter foretrækker. Konstant melodisk perfekt, fræsende hvis nødvendigt, og intenst insisterende når det kræves. Her er Blake med en gruppe, der kan lægge det nødvendige musikalske tæppe ud, og giver ham den bedst tænkelige backing.

I 2013 blev den amerikanske pianist Aaron Parks inviteret til at tilbringe en måned i Danmark for at spille med og inspirere danske musikere. Under sit ophold fandt han mange nye venner, og hans smukke spil skaffede ham mange fans. Parks har siden gæstet Danmark ved utalige lejligheder og er en kær og skattet gæst bag flyglerne landet over. Hans følelsesladede og opmærksomme spil kan give mindelser om de helt store (Jarrett, Evans m.fl.), men Parks er helt sin egen. Fortsætter han sin udvikling, kan Aaron Parks blive en af de helt store pianister. Her er han med sin faste amerikanske gruppe, der på allerbedste vis forløser hans musikalske visioner.

Saxofonisten, komponisten og kapelmesteren Pernille Bévort er og har altid været helt sin egen. Hun følger ikke tidens trends. Hun sætter selv sine spor og står fast på sin musikalske overbevisning. Her høres hun med et imponerende hold musikere, der klart formidler hendes musikalske idéer. Vi er henne i den del af jazzen, der henter inspirationer alle steder fra. Men hele tiden er der en klar og præcis retning; flotte klange, spændende rytmiske og melodiske forløb og fremfor alt blændende soli. Radio Bévort er udfordrende musik, der dog altid kryber ind under huden og breder sig frydefuldt rundt i kroppen. Jazz Special skrev dette om Radio Bévorts seneste udgivelse: ”Det er faktisk ganske længe siden, jeg har hørt dansk nutidig musik, som har bidt sig så fast i mig såvel kropsligt som intellektuelt.”

Denne aften uddeler foreningen Rytmisk Musikkonservatoriums Venner årets Erik Moseholm Prisen til ungt dansk talent. Prisen er opkaldt efter den danske bassist og iværksætter Erik Moseholm for at mindes den store indsats, som Moseholm har udrettet for dansk jazz og for at påskønne unge jazztalenter. Hæderen er tidligere gået til Felix Moseholm og Jacob Artved. Årets vinder vil blive annonceret snarest, og personen vil give en koncert med en personligt udvalgt gruppe af musikere.

Billetter sælges i døren