Upcoming Concerts

Traditionen tro sørger denne trio af international klasse for de festlige koncerter mellem jul og nytår. Bobo Moreno, Ole Kock Hansen og Bo Stief er alle virtuose kunstnere, der har etableret sig stærkt i det danske musikliv med mange vellykkede koncerter – heraf flere udsolgte huse på Montmartre. Bobo Morenos legende musikalske sang får i denne trio det fokus, som hans kæmpe talent fortjener. Repertoiret er nøje udvalgt og består af et bredt udvalg fra flere forskellige genre. Sangene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres eget originale fingeraftryk. Sammen har de tre musikere fundet en åben, underholdende og uhøjtidelig stil, som giver plads til velklingende, stemningsfyldt og virtuos musik for alle.

DE ONDE er børnemusik, når den er allerondest Der er så mange gode børnebands, så her kommer det onde! De Onde stiller et eksistentielt spørgsmål i børnehøjde: hvad vil det sige at være ond, og hvornår er man det? Er det fx ondt at binde dobbeltknuder på sin lillesøsters julegaver? Er det ondt at slå prutter i toget? Hvem er bedre til at italesætte alt dette på en humoristisk måde end fire sortklædte, maskerede superhelte, De Onde, der spiller ond børnemusik for onde piger og drenge? Kom, medbring dit ukultiverede menneske og lad følelserne få frit løb! Brug musikken som ventil og vær ond med os gennem sangtitler som bl.a. “Ikke spor rar”, “Ond Sang”, “Frøken Altidsur”. Muhaha!

Foto: Anne Roesen

Den svenske jazzpianist spiller med en uovertruffen poetisk følsomhed, der går lige i hjertet på lytteren. Han løfter arven fra Sveriges store pianist Jan Johansson som ingen anden. Og når han fortolker Jan Johanssons værker, så er det med stor omhu og nysgerrighed. Disse hyldestkoncerter er primært baseret på musikken fra "Jazz på Svenska", "Jazz på Ryska" og "Jazz på Ungerska". Grundharmonikken er bevaret, men Lundgren har bestemt også sat sit eget aftryk på musikken. Med Mattias Svensson, som også har været en fast del af Jan Lundgren Trio, og strygekvartetten tilføjes der yderligere noget helt unikt. Samtidig får de selskab af den legendariske trommeslager Ronnie Gardiner, som boede i København og spillede på Montmartre i 1962-63. Han spillede blandt andet med Dexter Gordon, Albert Ayler, Don Byas, Kenny Drew, Roland Kirk, Atli Bjørn og mange andre.

Jazzsangerinde Kira Martini og hendes storswingende jazz-krokodiller, er en festlig cocktail for børn og voksne. Sprudlende rytmer fra syd og nord, spilles og synges i et univers fuld af leg og improvisation. Sangene er skrevet af Kira, og handler om stort og småt i livet, om pudsige skabninger, og finurlige møder. Om Brasiliens rytmer, og om at huske at bruge sin fantasi. I 2015 udgav de pladen ”Boogie-Woogie-Jazz”, som samme år kom blandt finalisterne til Årets BørneJazz Navn. ”Kira Martini er en blændende sangerinde, med et fantastisk varieret repertoire, og så kan hun i den grad komme i kontakt med børnene på en fuldkommen afslappet og naturlig måde.” (Niels Rasmussen, Gladsaxe Bladet, nov 2016)

Trinelise Væring startede sin musikalske rejse sammen med nogen af de helt tunge drenge blandt Skandinaviens jazzmusikere. Og i dag er der både Memphis soul, jazz og roots rock i shakeren, når hun træder ind på scenen. Med sin karakteristiske stemme og skarpe iørefaldende sangskrivning leverer hun skæve ørehængere med tekster, der tager fat, der hvor de fleste popsangere giver op. Blandt anmelderne er der enighed om, at hendes udgivelser altid har budt på “umanerlig kvalitet” og Ifølge Politiken får Trinelise Væring ”menneskeligt erfaringsmateriale til at swinge”, og hun ”raffinerer sin egen traditionalistiske stil”. Sammen med Una Skott spiller hun først intime udgaver af udvalgte sange, hvorefter resten af musikerne slutter sig til dem i et stilfuldt arrangement.

Den svenske guitarist Georg ’Jojj’ Wadenius er en af broderlandets helt store musikere. Allerede i 60erne var han aktiv og var med i to af Skandinaviens første fusionsgrupper, Made In Sweden og Solar Plexus. Siden flyttede han til USA og arbejdede som studiemusiker for bl.a. Aretha Franklin, David Sanborn og Paul Simon og turnerede med bl.a. Blood Sweat & Tears og Steely Dan. Tilbage i Sverige begyndte han at skrive og optræde med musik for børn. Her møder vi Wadenius med to af Skandinaviens fedeste musikere, der vil spille en blanding af funk og melodisk fusion med et stænk af jazz og blues. Wadenius’ spil indeholder alle de nuancer, der skal til for at man som lytter bliver tilfredsstillet; teknik, poesi, god smag og ikke mindst en stærk energi.

Wolfgang Haffner er en af de mest respekterede trommeslagere i jazzens verden. Hans hæderkronede karriere startede i en alder af 18 år, da han blev opdaget af den legendariske, tyske trombonist Albert Mangelsdorff. Listen af musikere, som han har spillet, indspillet og turneret med er ganske imponerende: Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Bob James, The Brecker Brothers, Bill Evans, Roy Ayers, Jan Garbarek, Gregory Porter, Esbjörn Svensson, Cassandra Wilson - og her er kun få nævnt. Haffner har modtaget den tyske ECHO Award i 2010 og i 2018. Hans album ’Kind of Cool’ holdte sig længe i toppen af den tyske jazz hitliste og samtidig i hele fem uger på den tyske pop hitliste. Hans seneste album er ’Kind of Spain’, som også er blevet udgivet på pladeselskabet ACT. I efteråret 2017 begyndte verdensturnéen med albummet i Afrika, og siden da har han og kvartetten spillet for entusiastiske publikummer verden over.

Den amerikanske altsaxofonist Vincent Herring fører stolt traditionen videre. Den tradition, der blev grundlagt i 1950’erne og som - dengang som nu - fokuserede på akustisk jazz med et stærkt fysisk udtryk. Herrings lærlingeår med folk som Cedar Walton, Art Blakey, Horace Silver og andre, gav ham den nødvendige energi og indsigt i musikken til, at han siden har kunne stå på egne ben. Og det må man sige, at han har gjort med femten udgivelser i eget navn bag sig. Vincent Herring er en udtryksfuld og alsidig musiker med en stor og flot tone, hvis spil stadig udvikler sig, og som har stor viden om og respekt for det musikalske udgangspunkt.

Den amerikanske pianist Craig Taborn tilhører cremen af NU-jazz i USA. Med NU-jazz menes jazz, der rask væk lader sig inspirere af alt det, der ikke er jazz. Specielt europæisk kompositionsmusik og de vildere pianistiske excesser fra det 20. århundrede står højt på inspirationslisten. Craig Taborn er en af de førende i den genre. Hans formidable beherskelse af flyglets utallige muligheder og en uendelig fantasi, parret med en fedt swing, gør ham til en af tidens mest hørværdige pianister. Det er musik, der fordrer til 100% opmærksomhed, og som i sin nærmest bevidst indestængte energi udfordrer lytteren til maksimum! Musik som i sin kompromisløshed er et stærkt og nærmest politisk statement.

Foto: Rue Sakayama

En af de største inden for moderne jazzguitar og modtager af tre Grammy Awards, John Scofield, vender tilbage til Montmartre. Denne gang solo!

Vi vil lade John Scofield præsentere tankerne bag solo-koncerterne: “My main focus in guitar playing has always centered around being part of a group; exploring the music that happens when musicians listen to each other and improvise together. Quite frankly, until now, I’ve avoided playing solo concerts and have done only one solo performance in public since I was a child. I hadn't considered solo guitar as the perfect platform for improvising. Now, after playing guitar for 56 years, I’m finally interested in going it alone and exploring the possibilities. It's taken me decades to realize that I’ve been playing unaccompanied guitar at home or in hotel rooms every day since 1962! I’ve put a lot of thought in lately to how I can present an evening of solo guitar that represents my passions and sensibilities. My idea is to keep it song based, playing jazz, country and rock tunes that I love as well as some of my original compositions. I've been preparing for nearly a year, working my brain in new directions while looking forward to these shows with excitement and a small bit of trepidation. I hope you enjoy being on this journey with me.”

Vent ikke for længe med at købe din billet – sidste gang blev hans koncerter udsolgt efter kun 48 timer.

Med udgivelsen af pladen Synesthesia i 2017 slog den amerikanske pianist Justin Kauflin og den danske bassist Thomas Fonnesbæk sig fast med syvtommersøm, at vi her har en af tidens bedste klaver/bas-duoer. Ikke alene er de to musikere hver for sig sublime virtuoser på deres instrumenter; de er også i stand til at fremmane de smukkeste og mest smagfulde lydbilleder hos lytteren. På scenen tager de to musikken lidt længere ud end på indspilningen, de udfordrer og leger med hinanden som to elegante katte, men de lander altid på benene igen. Repertoiret er både standards og egne kompositioner, alt i egne arrangementer og fremført charmerende, medrivende og med en befriende lethed.

Kombinationen harmonika og cello er kun sjældent hørt. Her er muligheden for at høre to af Europas førende på de to instrumenter i et tæt, intenst og udfordrende samspil. Klassiske mestre som Bach og Stravinsky og jazzens Dave Brubeck har leveret materialet, der spilles originalt og medrivende af to unge musikere med stor lyst og evne til at få musikken til at lette. Og når det så oven i købet swinger ret fedt, kan denne koncert sagtens gå hen og blive en øjen-, og øreåbner for medlemmer fra såvel den klassiske som den jazzede lejr.

Hvor svenske jazzsangerinder er en smule mere kontrollerede end deres danske søstre, er Rigmor Gustafsson en af de få, der ikke holder sig tilbage, men går fuldt og helt ind i musikken. Med udgangspunkt i ”jazz og derefter...” henter Gustafsson inspirationer fra store ladies som Joni Mitchell, fra mester-sangskrivere som Burt Bacharach og ikke mindst fra swingende storby-blues. Gustafsson kan sagtens placere sig som Monica Zetterlunds arvtager. Hendes varme stemme og fejlfri og naturlige frasering er en udelt fornøjelse at lægge ører til.

Marilyn Mazur har de seneste år koncentreret sig om sin egen originale musik og forener i dag komposition med koncerter verden over med sine forskellige grupper. I Marilyn Mazur Group har hun samlet nogle af sine nærmeste musikalske venner: den energiladede svenske guitarist Krister Jonsson, der de sidste år har været en af Marilyns foretrukne, Klavs Hovman – hendes baspartner gennem mere end 35 år, der samler gruppen med sit sikre groove, og Fredrik Lundin, en af Danmarks mest stilsikre, markante og kreative saxofonister, der nyligt afholdte sit 30 års jubilæum som aktiv spiller på den skandinaviske jazzscene. Marilyn Mazur spiller poetisk og flerfarvet groove-baseret musik fuld af energisk og dramatisk spilleglæde. Hun nyder, når musikken skifter mellem at være telepatisk følsom og voldsomt kraftfuld, og bag sit slagtøj spinner hun et væveri af smukke klange og mystiske melodier. Det er intens, nærværende og melodisk musik, hvor kommunikationen og øjeblikkets inspiration er afgørende for, hvilken retning musikken går.

Pianist Geoffrey Keezer kommer til Montmartre med en hel del hæder i bagagen. Allerede som 18-årig sad han på klaverstolen hos Art Blakey – og så skal man kunne sin metier! Han har modtaget flere GRAMMY-nomineringer, har leveret musik til utallige film og tv-serier, og er en velrespekteret musiker i sit hjemland. Her hører vi Keezer med egen gruppe, der bl.a. tæller den fine sangerinde Gillian Margot, hvis stemme og udstråling lægger op til en stor karriere inden for jazz, pop og musical. Selveste Sting udtaler bl.a. dette om Geoffrey Keezer: “In the universe of piano players that I have been ex-posed to over the years, Geoffrey has proved himself to be not only a superb technician and improviser, but also above and beyond this, a composer and conceptualist who can maintain the overall line and the DNA of the song in everything he plays. A musician’s musician.”

Det hører til sjældenhederne at en ung dansk, kvindelig trommeslager modtager en international pris. Men det skete faktisk for Michala Østergaard, der tidligere i år fik ”Jazzkannan”, en af Sveriges fornemste priser, der gives til musikere som bringer musikken videre. Begrundelsen lyder således:

“Michala Østergaard-Nielsen personificerer på mange måder det bedste i improvisationsmusikken, da hun har en sjælden evne til at fremelske mødet i rummet. Michala mærker både med-musikanter og publikum, og det tager hun til sig, bearbejder og vender til højst personlige og fortællende klange. Det skaber både en genkendelse og helt nye kombinationer, som får lytteren nysgerrigt til at ville have mere. Årets jazzkanna går til en spirituel og lydhør komponist og musiker, hvis univers er fyldt af poetiske vibrationer, der skaber øjeblikkelig kærlighed.”

Denne aften høres Michala Østergaard med sin faste, internationale gruppe med nogle af de mest ekvilibristiske improvisationsmusikere fra Skandinavien og Frankrig - og denne gang udvidet med et femte medlem - bassisten Anders Jormin. Deres out-put er tryllebindende “story-telling”, hvor billeder opstår, følelser fødes, og mennesker mødes.

Bliver man i den straight akustiske del af dansk/skandinavisk jazz, er den norske trommeslager Snorre Kirk en fremtrædende musiker og komponist i regionen. Her er han på scenen med et dugfriskt repertoire, komponeret til samarbejdet med den fine amerikanske tenorsaxofonist og en af de unge løver i amerikansk jazz, Stephen Riley, om hvilken anmelderen Jørgen Siegumfeldt skriver dette i Jazz Special: ”Rileys sound er cool, og hans ofte meget rappe fraseringer assimilerer træk fra et par generationers instrumentalister, herunder også altsaxofonister.”

Bliver man i den straight akustiske del af dansk/skandinavisk jazz, er den norske trommeslager Snorre Kirk en af regionens mest fremtrædende musikere og komponister. Her er han på scenen i et dugfrisk repertoire, komponeret til samarbejdet med den fine amerikanske tenorsaxofonist og en af De Unge Løver i amerikansk jazz, Stephen Riley, om hvilken anmelderen Jørgen Siegumfeldt skriver dette i Jazz Special: ”Rileys sound er cool, og hans ofte meget rappe fraseringer assimilerer træk fra et par generationers instrumentalister, herunder også altsaxofonister.” Gruppen udvides ved denne lejlighed med dansk jazz’ i disse år mest hørværdige tenor Jan Harbeck. Det fås ikke bedre!

INSEKTUDSIGTEN er en vejrudsigt for insekter og børn fra ca. 3-9 år. Den er opført som en interaktiv koncert, og udgivet på CD som et musikalsk hørespil. Begge dele bliver sendt fra Radio Bille. Børnepublikum er aktivt med undervejs - som syngende og dansende honningbier, græshiphopper mm. Insektudsigten har været opført siden 2004, med mere end 100 Radio BIlle-koncerter i hele la

Argentinske skønmalerier fra akustisk guitar. Dominic Millers yderst smagfulde og distinkte guitarspil – specielt på den nylonstrengede guitar – er uhyre efterspurgt. Han har en smuk baggrund som trofast sideman hos fremtrædende og så forskellige kunstnere som f.eks. Sting (siden 1990), Mano Dibango, The Chieftains, Tina Turner, Blossom Dearie og Yousour N’Dour. Dominic Millers seneste udgivelse er på det fornemme ECM Records og formelig oser af god smag og et stærkt fokus på vellyd – men vel at mærke vellyd med skarpe kanter. Kom og nyd en mester ved hans tredje koncert i Danmark som solist.

Den amerikanske pianist og sangerinde Champian Fulton var omringet af jazz allerede fra barnsben, og hun havde sin professionelle debut ved trompetisten Clark Terrys fødselsdagsfest! Hun dykker ned i den amerikanske sangskat og giver sine egne, dybt personlige, stærkt charmerende og dybt professionelle versioner af de elskede sange. At Champian Fulton også er en medrivende performer gør enhver koncert med hende til en dejlig og berigende oplevelse.

Carsten, Nils og Stefan skaber sammen essensen af ​​interplay og improvisation gennem de berømte velkendte amerikanske standardsange. Der opstår et kraftfelt imellem de tre musikere af nyskabende interaktion via deres tilgang som spillende komponister og/eller komponerende musikere.

"Denne konstellation er min favorit. Den er som een stor kontemplativ kollektiv vejrtrækning, hvor den horisontale og vertikale forståelse imellem os bliver eet samlet åndedrag. En sjælden oplevelse i musik faktisk og en ubestridelig forpligtelse til at betjene det universelle sprog i musikken. At være en fuldstændig treenighed sammen i musikken" - Carsten Dahl.

Den internationalt anerkendte saxofonist Jesper Thilo har siden starten af 1960’erne positioneret sig som en kolos i både det danske og europæiske jazzlandskab. Med sine skridt i Arnvid Meyers Orkester, DR’s Big Band samt diverse ensembler af national og international karakter har Jesper Thilo sat et markant aftryk på dansk jazz og altid været garant for et tårnhøjt musikalsk niveau. Han var den første til at modtage Ben Webster-prisen i 1977. En pris, der i øvrigt blev tildelt Olivier Antunes i 1999. Thilo og Antunes indledte deres telepatiske samarbejde i 1995, hvor den blot 22-årige Olivier trådte ind på den store scene sammen med den allerede internationalt anerkendte Thilo. Mentor og protegé-forholdet lagde kimen til et samarbejde, der gennem årene har slået musikalske gnister. Kombinationen af Thilos varme, sprøde og melodiske saxofon oven på Antunes’ ungdommelige, potente og temperamentsfulde piano udgør en udsøgt cocktail, som enhver jazzkender vil nyde smagen af. Ikke mindst når de også bliver akkompagneret af de to virtuoser; Thomas Fonnesbæk på bas og Janus Templeton ved trommerne.

Phil Markowitz er en af USA's højt respekterede pianister inden for den stærke, neobop-orienterede del af jazzen. Hans kompromisløse og respektfulde tilgang til sit instrument og til musikken giver altid lytteren gode og smukke oplevelser. Han har samarbejdet med bl.a. David Liebman, Toots Thielemans og Bob Mintzer og gæstede sidst København med gruppen Saxophone Summit under CJF 2017. Phil Markowitz’ ekspressive og alligevel lyriske spil vil med garanti passe fint sammen med denne ad-hoc gruppe, bestående af Sveriges og Danmarks bedste musikere.

Singer/Songwriter at Montmartre

Få artister kan forene det beskedne smukke med en brændende intensitet, som sanger og sangskriver Sophie Zelmani. Med enkle midler har hun henført sine beundrere med musik, som når langt ind under huden. Med sin særegne næsten hviskende stemme er hun blevet sammenlignet sangere som Hope Sandoval og Mazzy Star. Hun besidder en indlevelse og en mørk understrøm i sit tekstunivers, som gør hende til en af Sveriges mest personlige sangskrivere. I begyndelsen af 2019 udkommer Sophies Zelmanis album ”Sunrise”, som er det 12. i rækken, siden sin debut i midten af 90’erne.

Billetsalget starter d. 29/10.

ÆSKEN er et prisvindende børnemusikorkester, som spiller inddragende, humørfyldt og energisk musik for børn i alle aldersgrupper og deres forældre! Æsken vandt i december 2017 en Danish Music Awards i kategorien Børnejazz. De nominerede var udvalgt, fordi de i særlig grad har været med til at udbrede glæden og kendskabet til jazzmusik for børn, hvilket er særligt vigtigt for Æsken, da netop kommunikationen med børn og formidling af spilleglæde er helt essentielt for gruppen. Æsken spiller inddragende koncerter, men spiller og skriver også flere forskellige Musikteaterforestillinger, laver workshops og holder inspirations-foredrag. Fælles for alt hvad Æsken laver er, at gruppen er drevet af hjerteblod for børn, for legen og for musik. Æsken er skabt af de to musikanter og tumultører Lasse Bech Kiilerich (drm., voc.) og Sidsel Bech Kiilerich (gt., voc.), og ledsages af spillekumpanerne Kristian Koldbro (bas), Janus Holst Aaen (gt., voc.) og Lasse Enø (sax). ÆSKEN har eksisteret siden 2015 og har turneret i hele Danmark, og har spillet koncerter til bl.a. Aarhus Jazz Festival, Riverboat Jazz Festival, Tunø Festival, filmfestivaler, børnefestivaler og mange, mange andre steder.

Den amerikanske guitarist, pianist og komponist Ralph Towner har været skabende medlem af to banebrydende vestamerikanske akustiske grupper, Paul Winter Consort og Oregon. Hans samarbejde med bl.a. Gary Burton, John Abercrombie og Weather Report, og ikke mindst en lang række udgivelser på det respekterede pladeselskab ECM, har cementeret Towners ry som en af den akustiske guitars absolutte mestre. Vi er henne i den esoteriske del af guitartraditionen, med dybt fokus på klang og stadige harmoniske udviklinger. Aldrig forudsigelig, konstant lystfuld og altid tilfredsstillende musik fra denne mester.

Børnekoncert for de 2-8 årige: Til Sille og Palles børnekoncert medvirker de helt unge verdensborgere i en spil-levende børnekoncert, der præsenterer forskellige musikgenrer – fra vuggende Samba og svedig Funk over boblende Bebop til lullende blød Bossa + et par klassikere, som vi alle kan synge med på og de melodier der opstår helt spontant undervejs - Husk dit instrument!

Sille Grønberg & Palle Windfeldt har dannet par i 25 år og er 2 af landets mest rutinerede musikere ud i koncerter og CD´er for børn med ca 130 koncerter årligt i ind- og udland. Parret var bl.a. en del af børnejazzorkestret Djanzz og står bag musikken til Ramasjangprogrammet “Rosa fra Rouladegade”. De har desuden udviklet en klassisk børnekoncert i samarbejde med Operaen.

Tilbage i 80erne var den amerikanske guitarist Marc Ribot en del af bølgen af yngre jazzmusikere, der skilte musikken ad og satte den skævt sammen. Hans ofte brutale og atonale spil skilte vandene, men alle var enige om, at han var en musiker med noget på hjerte og en evne til at trænge igennem alle fordomme. I dag er Marc Ribot et ikon! Ikke kun blandt guitarister, men den samlede jazzverden hylder ham som en innovator og en kompromisløs kunstner. Ikke fordi han har ændret spillestil; jazzhistorien er blot kommet op på siden af ham og kører nu et smukt parallelt løb. Marc Ribot er fast med, når et andet ikon, sangeren og komponisten Tom Waits, går i studiet og spiller sine ganske få koncerter. Få rykket ved forudbestemte forestillinger om, hvordan jazz skal lyde og få en ordentlig en på opleveren med Marc Ribot på scenen.

I et væld af pulserende beats og eksperimenterende lydflader har Aarhus-baserede Røgsignal skabt sit helt eget instrumentale univers. Deres sange er inspireret af moderne indierock og hjemve efter øde landeveje i Vestjylland. Røgsignal har en drømmende og uforklarlig lyd, som er smuk og beroligende. Udgivelsen af debutalbummet “Pletter På Solen” medfødte stor opmærksomhed herhjemme: Koncerter på de største, danske jazzfestivaler og spillesteder og begejstrede anmeldelser samt et halvt år i fast rotation på DR P8-Jazz. Siden har bandet turneret hele landet rundt og sideløbende udgivet to musikvideoer som akkompagnement til albummet. Røgsignal har også samarbejdet med Efterklangs Anders Boll, og deres udgivelser beskrives som fusionsjazz, som både lyder dansk og internationalt på samme tid.

Når Malene Kjærgård står på scenen, beriger hun lytterne. Med en kombination af egne prisbelønnede kompositioner og fortolkninger af standards fra den amerikanske sangskat, er det umuligt ikke at hengive sig. Hendes melodier er iørefaldende, og teksterne beviser hendes unikke flair for de små sproglige finurligheder. Samtidig er hun velsignet med en blød, lækker stemme. Holdbare melodier, sødmefulde fraseringer og klar lyd er nøgleordene, når Kjærgård kræser om sit publikum, og enhver lytter vil opleve, at Kjærgård lader dem komme helt tæt på. Denne aften akkompagneres hun af et hold friske og særdeles velspillende gutter, som vil løfte hele koncerten op i de øverste luftlag. Der, hvor musikoplevelsen bliver størst. Du kan med andre ord godt glæde dig til at opleve Malene Kjærgård i selskab med Calle Brickman på klaver, Mads Kjølby på guitar, Tobias Dall på bass og Snorre Kirk bag trommerne.