Upcoming Concerts

Der er lagt op til en aften lige omkring kogepunktet, når det 7-mand store klezmerband, Sherzandum, gæster Montmartre. Deres knivskarpe arrangementer, drivende backinggruppe og opildnende melodier har bragt dem landet rundt og gav dem en Danish Music Award med på vejen. Vær beredt på at blive blæst bagover!

For studerende/under 26, billetter: 50 DKK

I Clint Eastwoods fine film om legenden Charlie Parker, ”Bird”, havde McPhersons altsaxspil en fremtrædende rolle; den gav simpelthen lyd til Forest Whitakers præstation som Parker, og modtog fine omtaler verden over. McPherson var i mange år tæt knyttet til Charles Mingus, og han var en ofte benyttet sideman, når den autentiske lyd stod i centrum. Han har også ledet egne grupper, og altid med fokus på det gedigent swingende, og mindre på om musikken var grænsenedbrydende. Og sådan er det stadigvæk i Charles McPhersons 80. år; fremadbrusende, fysisk og fanden-i-voldsk musikalsk udtryk fra jazzens inderste sjæl.

Lord Akton Lord Akton (Jesper Koblauch) bor og arbejder for tiden i Amsterdam, hvorfra han hovedsageligt producerer musik til danske vokalister og soloprojekter for pladeselskabet Psykofarmakarisma. Lord Akton har nu fire udgivelser bag sig, og hans seneste, 'Spectator' fra 2017, udgivet på det Københavnske selskab GSM, består udelukkende af musik inspireret af den danske jazzlegende Carsten Meinerts kvartet, som udgav det eftertragtede album 'To You' i 1968. Akton har været i tæt kontakt med Carsten Meinert under indspilningen af 'Spectator', og Meinert bidrager endda med sopransaxofon på et par numre. Til denne koncert kan publikum forvente en rejse gennem Lord Aktons fortid, nutid og fremtid med et hovedfokus på jazz og beats i en smuk sammensmeltning.

Olof Melander & Terkel Nørgaard Den svenske producer Olof Melander og den danske trommeslager Terkel Nørgaard mødes i dette improvisations-projekt, hvor Melanders abstrakte electronics møder Nørgaards eksplosive jazzstil, fuld af farver og toner. Olof Melander, også kendt som Iller den abstrakte giraf, er en musiker og producer fra Malmø. Han laver musik, der tager dig med på en rejse, fyldt af inspiration fra forskellige musikalske genrer såsom free jazz, electronica, hiphop og dub. Hans musik skaber ofte en følelse af fred og rolighed sammen med en enorm abstrakthed i rytmerne, hvilket resulterer i en form for organiseret kaos. Den danske trommeslager og komponist Terkel Nørgaard er blevet anerkendt for hans succesfulde kollaborationer med nogle af Danmarks mest anerkendte musikere og poeter, såsom Palle Mikkelborg og Jørgen Leth. Hans nysgerrighed for ny musik skaber konstant nye veje som udfordrer og fascinerer hans publikum.

Bæstet ligger og lurer under samfundets stilfærdige bro. Med aggressive rytmer og eksperimenterende melodik springer det frem og æder dig og venter ikke på den store bukkebruse. Musikken er et energisk og intenst skud afro-jazz med elementer fra mange musikalske genrer – og inspirationen trækkes fra både Mulatu Astatke, Joe Henderson, afro-beat og bebop. Gruppens medlemmer spiller til hverdag i et utal af forskellige konstellationer med flere mangfoldige genrer, hvilket smitter af på Bæsts’ musiske udtryk. Med de fem unge og eftertragtede musikere på bas, trommer, percussion, el-guitar og en karakteristisk saxofon i front skabes et lydbillede, der både kan festes til, og som man kan læne sig tilbage og nyde.

For studerende/under 26, bille

Den amerikanske guitarist, pianist og komponist Ralph Towner har været skabende medlem af to banebrydende vestamerikanske akustiske grupper, Paul Winter Consort og Oregon. Hans samarbejde med bl.a. Gary Burton, John Abercrombie og Weather Report, og ikke mindst en lang række udgivelser på det respekterede pladeselskab ECM, har cementeret Towners ry som en af den akustiske guitars absolutte mestre. Vi er henne i den esoteriske del af guitartraditionen, med dybt fokus på klang og stadige harmoniske udviklinger. Aldrig forudsigelig, konstant lystfuld og altid tilfredsstillende musik fra denne mester.

Børnekoncert for de 2-8 årige: Til Sille og Palles børnekoncert medvirker de helt unge verdensborgere i en spil-levende børnekoncert, der præsenterer forskellige musikgenrer – fra vuggende Samba og svedig Funk over boblende Bebop til lullende blød Bossa + et par klassikere, som vi alle kan synge med på og de melodier der opstår helt spontant undervejs - Husk dit instrument!

Sille Grønberg & Palle Windfeldt har dannet par i 25 år og er 2 af landets mest rutinerede musikere ud i koncerter og CD´er for børn med ca 130 koncerter årligt i ind- og udland. Parret var bl.a. en del af børnejazzorkestret Djanzz og står bag musikken til Ramasjangprogrammet “Rosa fra Rouladegade”. De har desuden udviklet en klassisk børnekoncert i samarbejde med Operaen.

Børn under 2 år kommer gratis ind

Ligesom det er blevet sagt om Jan Johanssons ‘Jazz På Svenska’; er det blevet sagt om Sebastian & Mathæus’ debut album ‘Ind-/udgang’: når man skal støvsuge derhjemme, kan man bare sætte denne plade på, for så bliver luften så ren og klar, at støvsugeren er overflødig… Siden de udgav deres debut album i 2017 er numrene blevet endnu mere ambitiøse og inderlige, og I kan glæde jer til at høre, hvor de er nu.

For studerende/under 26, billetter: 50 DKK

Få danske singer/songwriters har en så stor udstråling og så meget på hjerte rent musikalsk som Mette Juul. Stilistisk er vi henne i nutidig americana med masser af jazz i bagagen, og inspirationen kommer fra de store damer i amerikansk musik. Mette Juul er en fremragende sangerinde, der har fuld kontrol over stemmens muligheder, og fremfor alt er hun en stilsikker og moden frontfigur, der ved, hvor musikken kommer fra, og hvor hun vil have den hen. London Jazz News skriver: "Danish, singer/songwriter, Juul is one of those artists who creep up on you and grow upon you and, as you absorb the melodies and the intriguing lyrics, suddenly you're in love with a voice”. Her bliver Mette Juul akkompagneret af tre af landets absolut bedste jazz-musikere.

Tilbage i 80erne var den amerikanske guitarist Marc Ribot en del af bølgen af yngre jazzmusikere, der skilte musikken ad og satte den skævt sammen. Hans ofte brutale og atonale spil skilte vandene, men alle var enige om, at han var en musiker med noget på hjerte og en evne til at trænge igennem alle fordomme. I dag er Marc Ribot et ikon! Ikke kun blandt guitarister, men den samlede jazzverden hylder ham som en innovator og en kompromisløs kunstner. Ikke fordi han har ændret spillestil; jazzhistorien er blot kommet op på siden af ham og kører nu et smukt parallelt løb. Marc Ribot er fast med, når et andet ikon, sangeren og komponisten Tom Waits, går i studiet og spiller sine ganske få koncerter. Få rykket ved forudbestemte forestillinger om, hvordan jazz skal lyde og få en ordentlig en på opleveren med Marc Ribot på scenen.

I et væld af pulserende beats og eksperimenterende lydflader har Aarhus-baserede Røgsignal skabt sit helt eget instrumentale univers. Deres sange er inspireret af moderne indierock og hjemve efter øde landeveje i Vestjylland. Røgsignal har en drømmende og uforklarlig lyd, som er smuk og beroligende. Udgivelsen af debutalbummet “Pletter På Solen” medfødte stor opmærksomhed herhjemme: Koncerter på de største, danske jazzfestivaler og spillesteder og begejstrede anmeldelser samt et halvt år i fast rotation på DR P8-Jazz. Siden har bandet turneret hele landet rundt og sideløbende udgivet to musikvideoer som akkompagnement til albummet. Røgsignal har også samarbejdet med Efterklangs Anders Boll, og deres udgivelser beskrives som fusionsjazz, som både lyder dansk og internationalt på samme tid.

Jazz er et levende kunstnerisk udtryk baseret på kommunikation og dialog. Mellem musikere på scenen og mellem kunstneren og publikum. Få udvikler og værner bedre om kunstformen og kommunikationen end disse to fremtrædende virtuoser på jazzscenen – den amerikanske bassist Scott Colley og den danske altsaxofonist Benjamin Koppel. Med 10 års samarbejde bag sig evner de virtuost at tænde flammen og holde den i gang uden ophør gennem en hel koncert. Uhyre intens, magtfuld og dybt inspirerende musik fra to musikere, der mestrer sammenspillet og den gensidige inspiration til fuldkommenhed.

Den amerikanske trommeslager har et nært forhold til Danmark. Han var fast trommeslager i ikonet NHØPs sidste gruppe og har siden gæstet landet ved utallige lejligheder. En af de seneste lejligheder var DMA jazz 2017, hvor han, pianist Zier Romme og bassist Ida Hvid i den grad fyrede den af og beviste, at triojazz i dag bestemt ikke kravler undskyldende langs væggen. Med sit levende, swingende og opmærksomme spil er han en af de trommeslagere, som bedst viderefører den afroamerikanske spillestil. Her er Alvin Queen med en flot gruppe bestående af musikere, der har samme fokus - dybt tilfredsstillende!

Oprindelig fra England, senere bosat i Canada og New York og nu i Paris – her møder vi en af tidens mest velspillende saxofonister, Seamus Blake. Han har spillet med dem alle sammen og har med årene udviklet sin helt egen stil; han rydder op i tonerne og lader kun dem, der giver mening blive. Seamus Blakes spil på saxofonen og på den elektriske EWI er yderst tilfredsstillende, uanset hvilken genre man som lytter foretrækker. Konstant melodisk perfekt, fræsende hvis nødvendigt, og intenst insisterende når det kræves. Her er Blake med en gruppe, der kan lægge det nødvendige musikalske tæppe ud, og giver ham den bedst tænkelige backing.

Sats og Ansats er begreber, der har stor betydning for menneskers vej i livet, og derfor et naturligt temavalg til denne tredje Stereolog-koncert på Montmartre, hvor pianisten Katrine Gislinge og forfatter Janne Teller mødes i dyb samtale. En dialektisk koncertform hvori Gislinge og Tellers samtale bliver melodien i jazzguitaristen Tao Højgaards filmiske lydunivers — et lydunivers, der denne eftermiddag kyndigt udvides af saxofonisten Thomas Hass’ dybe musikalitet, der ligesom Højgaard, har været at finde på den europæiske jazzscene i snart tre årtier, og i øvrigt er en flittigt brugt filmkomponist.

For studerende / under 26: 80 DKK

Oilly Wallace har, på trods af sin unge alder, spillet med en lang række danske og udenlandske navne, herunder Carsten Dahl, Anders Bergcrantz, Alvin Queen, Thomas Blachman, DR Big Band, Snorre Kirk og Winard Harper m.fl. Han har medvirket på adskillige plader blandt andet Snorre Kirks "Europa" og Ellen Andersson Quartets "I’ll be Seeing You". I 2015 udgav Wallace debutplade i eget navn, "Oilly Wallace Fiol Sessions", som blev nomineret til en DMA for årets nye jazznavn og fik 5 stjerner i Berlingske Tidende. Året efter udgav han pladen "Easy Living" sammen med guitaristen Johannes Wamberg, som også fik 5 stjerner i Berlingske. Nu går Wallace på scenen med nogle af de mest anerkendte unge musikere på den danske jazzscene: pianisten Zier Romme Larsen, bassisten Anders Fjeldsted og trommeslageren Cornelia Nilsson. Repertoiret består af sprudlende og energisk musik skrevet af Wallace.

For studerende/under 26, billetter: 50 DKK

Foto: José Luis Luna

I 2013 blev den amerikanske pianist Aaron Parks inviteret til at tilbringe en måned i Danmark for at spille med og inspirere danske musikere. Under sit ophold fandt han mange nye venner, og hans smukke spil skaffede ham mange fans. Parks har siden gæstet Danmark ved utalige lejligheder og er en kær og skattet gæst bag flyglerne landet over. Hans følelsesladede og opmærksomme spil kan give mindelser om de helt store (Jarrett, Evans m.fl.), men Parks er helt sin egen. Fortsætter han sin udvikling, kan Aaron Parks blive en af de helt store pianister. Her er han med sin faste amerikanske gruppe, der på allerbedste vis forløser hans musikalske visioner.

Saxofonisten, komponisten og kapelmesteren Pernille Bévort er og har altid været helt sin egen. Hun følger ikke tidens trends. Hun sætter selv sine spor og står fast på sin musikalske overbevisning. Her høres hun med et imponerende hold musikere, der klart formidler hendes musikalske idéer. Vi er henne i den del af jazzen, der henter inspirationer alle steder fra. Men hele tiden er der en klar og præcis retning; flotte klange, spændende rytmiske og melodiske forløb og fremfor alt blændende soli. Radio Bévort er udfordrende musik, der dog altid kryber ind under huden og breder sig frydefuldt rundt i kroppen. Jazz Special skrev dette om Radio Bévorts seneste udgivelse: ”Det er faktisk ganske længe siden, jeg har hørt dansk nutidig musik, som har bidt sig så fast i mig såvel kropsligt som intellektuelt.”

Denne aften uddeler foreningen Rytmisk Musikkonservatoriums Venner årets Erik Moseholm Prisen til ungt dansk talent. Prisen er opkaldt efter den danske bassist og iværksætter Erik Moseholm for at mindes den store indsats, som Moseholm har udrettet for dansk jazz og for at påskønne unge jazztalenter. Hæderen er tidligere gået til Felix Moseholm og Jacob Artved. Årets vinder vil blive annonceret snarest, og personen vil give en koncert med en personligt udvalgt gruppe af musikere.

Billet studerende/under 26: DKK 50

Jazz behøver ikke være svært og vanskeligt for at være hipt. Det er denne trio det bedste bevis på. Mød tre musikere, der går til musikken med en ligefremhed og en fortællelyst, der ikke kan andet end at betage – uanset hvilken genre, der står ens hjerte nær. Samspillet, glæden og lysten lyser ud af musikerne fra første til sidste nummer, og de fremfører egne kompositioner og standards med en overbevisning og et overskud, der i den grad smitter lytteren. Sophisticated Ladies er jazz til dem, der ikke tror, at de kan lide jazz – og selvfølgelig alle vi andre.

Når Malene Kjærgård står på scenen, beriger hun lytterne. Med en kombination af egne prisbelønnede kompositioner og fortolkninger af standards fra den amerikanske sangskat, er det umuligt ikke at hengive sig. Hendes melodier er iørefaldende, og teksterne beviser hendes unikke flair for de små sproglige finurligheder. Samtidig er hun velsignet med en blød, lækker stemme. Holdbare melodier, sødmefulde fraseringer og klar lyd er nøgleordene, når Kjærgård kræser om sit publikum, og enhver lytter vil opleve, at Kjærgård lader dem komme helt tæt på. Denne aften akkompagneres hun af et hold friske og særdeles velspillende gutter, som vil løfte hele koncerten op i de øverste luftlag. Der, hvor musikoplevelsen bliver størst. Du kan med andre ord godt glæde dig til at opleve Malene Kjærgård i selskab med Calle Brickman på klaver, Mads Kjølby på guitar, Tobias Dall på bass og Snorre Kirk bag trommerne.

Foto: Karolina Zapolska

Danmarks nationale jazz-ikon, bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen forlod alt for tidligt vores verden i 2005. Her hyldes NHØP på original og respektfuld vis af musikere, der respekterer hans enorme betydning for jazzen. Bo Stief har på tæt hold været både øre- og øjenvidne til NHØPs liv, herunder ikke mindst fordi de to venner havde store dele af deres musikalske opvækst på Montmartre. Stief fortæller om sine oplevelser med NHØP, og musikken vil være relateret til beretningerne, hvilken spilles med et hold af store og originale musikere, nemlig Hans Ulrik på sax, Henrik Gunde ved pianoet og, NHØPs kompagnon på utallige turnéer, Alex Riel bag trommerne.

Det bliver en smuk og ærefuld rejse, hvor såvel solid US-jazz som den danske folkehøjskolesangbog danner de musikalske oplæg. Og hele tiden svæver mindet om NHØPs enorme betydning for dansk jazz rundt i lokalet.

Med afsæt i den nordiske folkemusiks rolighed og hjemlighed samt en sensitivitet, der prøver at rumme den moderne kaotiske verden, undersøger Sylfide, hvilken plads folkemusikken har i dag. Kvartetten låner fra den nordiske folkemusiks enkle modale tonesprog og tilføjer dansant hverdagspoesi, mens nærhed og ærlighed hele tiden er i fokus. På repertoiret findes både nyskrevne melodier og sange, samt fortolkninger af nordiske dansemelodier tilsat lyrik. Sylfide prøver med en blanding af akustiske og elektriske instrumenter at give sit bud på, hvordan folkemusik, sangskrivning og sfæriske klangflader kan forenes og indskrives i den nordiske musiktradition.

Denne aften får publikum mulighed for at nyde nogle af de største navne i dansk jazz, når trommeslager Alex Riel, pianist Carsten Dahl, bassist Bo Stief og sanger Cæcilie Norby indtager scenen.

Alex Riel er uden tvivl Danmarks mest anerkendte og indflydelsesrige trommeslager. Carsten Dahl har allerede skrevet sig ind i historiebøgerne som en musiker af et helt særligt format; hans intuitive spil og forrygende fantasi er endeløs og enestående. Bo Stief er fortrolig med alle jazzens utallige nuancer og har en særlig ro og dybt swingende fornemmelse for, hvad der skal spilles hvornår. Trioen får selskab af ingen mindre end Cæcilie Norby, som vi roligt kan betegne som en af Danmarks absolut bedste jazzsangere.

Denne aften får publikum mulighed for at nyde en række fantastiske danske musikere, når vi har glæden af at præsentere sanger Annisette, trompetist Palle Mikkelborg, pianist Carsten Dahl, bassist Bo Stief og trommeslager Alex Riel.

Palle Mikkelborgs majestætiske og fuldtonede spil har ikke sin lige nogen steder, og musikken vokser og vokser, når han træder ind og tilbyder sig. Carsten Dahl har allerede skrevet sig ind i historiebøgerne som en musiker af et helt særligt format; hans intuitive spil og forrygende fantasi er endeløs og enestående. Bo Stief er fortrolig med alle jazzens utallige nuancer og har en særlig ro og dybt swingende fornemmelse for, hvad der skal spilles hvornår. Alex Riel er uden tvivl Danmarks mest anerkendte og indflydelsesrige trommeslager, mens han og Annisette også har en historie, der går helt tilbage til slut 60’erne med gruppen Savage Rose, hvor Annisette stod i front med sin fantastiske hæse vokal og vilde sorte hår. Her høres de fem musikere ved en unik koncert, hvor vi kan være sikre på én ting: Det bliver en uforglemmelig aften!

Violinisten Svend Asmussen (1916-2016) var en vigtig del af dansk jazz helt tilbage fra 1930’erne. Hans formidable swing og lyst til gennem hele sin karriere at udfordre sig selv viste en musiker og en kunstner, der aldrig stod stille, og som altid gik forrest, når nye veje i musikken viste sig. Her hyldes han af musikere, der alle beundrer ham grænseløst. Store talenter på hver deres instrumenter og med en tilsvarende ubændig lyst til at spille musik. Her kan vi forvente kærlige nyfortolkninger af den endeløse række af musik, der kædes sammen med Svend Asmussen. Fra tidlig swing over kabaret-musik til lettere fusion og selvfølgelig sigøjner-jazz. The joint will be jumpin’! Svend Asmussen enke, Ellen Asmussen vil uddele Ellen & Svend Asmussen-prisen til en lovende kunstner, der er udvalgt i Svend Asmussens ånd.

Cubanerne synes Blanco y Negro er et jazzorkester. Danskerne synes Blanco y Negro er et cubansk band. Sådan kan musik opfattes så forskelligt, specielt når den blander genre og stemninger fra forskellige traditioner. Trommeslageren Jonas Johansen har samlet et frygtindgydende hold musikere omkring sig, og de har sammen skabt en udsøgt og original musik, der netop samler den afro-cubanske, den amerikanske og den skandinaviske musik til et imponerende musikalsk udtryk. Se frem til pianist Abel Marcels til-kanten-soli, kraftfuldt og indfølt congaspil fra Eliel Lazo, voldsomt swingende basspil fra Yasser Morejón, saftige soli fra Karl-Martin Almqvist samt ikke mindst det samlende trommespil fra kapello Jonas Johansen.

Sangerinden Malene Mortensen er et af de største talenter, vi har herhjemme. Hun har været hele turen igennem; fra Melodi Grand Prix over solistrollen med bigband, fra små egne grupper rundt på klubberne til indspilninger med amerikanske stjernemusikere. Her høres Malene Mortensen, som fortolker af udødelige danske sange, der alle har en vis Kai Normann Andersen som komponist - og så ved alle, at der er tale om musik fra den danske populærmusiks guldalder. Sange som Man Blir Så Glad Når Solen Skinner, Jeg Har Elsket Dig Så Længe Kan Mindes, Pige Træd Varsomt, Gå Med i Lunden, Man Binder Os på Mund og Hånd, og ikke mindst Musens Sang vil blive fremført på fineste vis. Med sig på scenen er den eminente pianist Ole Kock Hansen, den fine bassist Anders Fjeldsted og den diskrete trommeslager Andreas Svendsen; en trio, der vil svøbe Malene Mortensen ind i det blødeste og smukkeste musikalske fløjl. Det er musik som vil bringe smilet frem, og måske også en lille tåre i øjenkrogen.

Foto: Eric Klitgaard

Klavertrioen "North” har dybe rødder i den nordiske lyd med organiske klangflader og iørefaldende melodier. Energifyldte bølger af klang og indadvendt refleksion behandles i nærværende improvisationer der tager lytteren med på en rejse ind i det skovklædte melankolske landskab, ned i mulden og ud på den kolde friske vildmark. Til North's live-koncerter understøttes trioens fortællinger af en stemningsskabende lysopsætning, som bidrager til en helstøbt oplevelse.

For studerende/under 26, billetter: 50 DKK

Rå, pågående, men også følt og intenst trompetspil fra en musiker, der i årevis har forgyldt trompetsektioner i forskellige europæiske bigbands, men som nu er i gang med yderligere at fastslå sin position som en væsentlig udøver af neobop, og hvad deraf fulgte. John Marshalls flotte tone og stærke evne til at afæske det musikalske oplægs finesser er en væsentlig årsag til at finde ind i Montmartre denne (forhåbentlig) lune juni-aften. Mødet med den fornemme trio skulle være yderligere en årsag. Under alle omstændigheder går man garanteret ikke herfra uden at have fået en stor musikalsk oplevelse.

Fælles fascination af den svenske barytonsaxofonist Lars Gullin fik i 2011 altsaxofonisten Christina von Bülow og barytonsaxofonisten Fredrik Lundin til at samle en gruppe med Gullins musik i centrum. Gruppens udgivelse ’Silhouette’ fik fornem modtagelse og samarbejdet fortsætter. Gullins evigt aktuelle, inderligt smukke og melankolske skandinaviske jazz suppleres kongenialt af originalkompositioner af de to kapelmestre. Vi er henne i den del af jazzen, der lader de store følelser være til åbent skue, og ingen går upåvirket fra en koncert med denne gruppe.

Med en meget unik sound tager denne gruppe udgangspunkt i jazz traditionen, men med en twist. Gruppen skaber en original, frisk og unik sound med en dyb musikalsk og emotionel gennemslagskraft. Jazz blandes med inspirationer fra verdensmusikken og moderne klassisk kompositionsmusik. Med fokus på spontanitet og kommunikation, leverer Transition Quartet en musikalsk oplevelse fra Niels Rydes univers, som spænder over inspiration fra 35 års musikalske rejser. De erfarne musikere kaster sig grådigt over Rydes spændende og dybt personlige kompositioner i dette musikalske univers, der gavmildt tilbydes publikum.

COPENHAGEN JAZZ FESTIVAL 2019

Det er altid en glæde, når en ung musiker beslutter sig for at fokusere på at videreføre en fasttømret tradition inden for jazzen. Guitaristen Jacob Artved har tilegnet sig ikke alene traditionen, men også influenser fra nutidige instrumentkolleger. Hans spil er begavet og ærligt, og han spås en stor fremtid. Her høres han med intet mindre end en legende, nemlig den amerikanske trommeslager Louis Hayes, hvis brusende spil har drevet musikken frem i grupper ledet af bl.a. Cannonball Adderley, Horace Silver og Woody Shaw. Lidt af et scoop! Gruppen fuldendes af to fremragende musikere fra New York; pianisten Jeb Patton og bassisten David Wong.

Man kan stadig være en skinnende stjerne, selvom man har været på jazzscenen siden 1959. Det er barytonsaxofonisten Ronnie Cuber det bedste eksempel på. Her har vi en musiker, der ikke forsøger på at skabe ”stor kunst”. Snarere samler han alt det fede i jazzens væsen og leverer sit bud på, hvordan han vil have, at den skal lyde. Og hans udtryk er så ligefremt, ærligt og smack-in-your-face, at man ikke kan andet end at sidde med et stort smil, når Ronnie Cuber er på scenen. Her høres han med danske musikere, der ved, hvordan en musiker af den kaliber skal akkompagneres: Lige på og hårdt.

Her er lidt af en lækkerbisken for yndere af de gode melodier, smagfuldt spillet af fremragende musikere. Repertoiret er blandt andet udvalgt fra den danske sangskat fra det 20. århundrede. Sange, som vi alle kender og elsker; Forelsket i København, Alley Cat, Det Var En Lørdag Aften og I Skovens Dybe Stille Ro samt standards, der blev spillet af dengang herboende amerikanske musikere, som Stan Getz og Oscar Pettiford. Stjerneholdet anføres af den amerikanske tenorsaxofonist Scott Hamilton, der om nogen formår at formidle smukke melodier, den svenske pianist Jan Lundgren, hvis sublime spil og tilgang til musikken ligger meget tæt op af landsmanden Jan Johanssons, den ligeledes svenske superguitarist Ulf Wakenius - kendt fra bl.a. NHØPs trio og Oscar Petersons gruppe, samt det stærke rytmehold, bassisten Hans Backenroth og trommeslageren Kristian Leth. En walk down memory lane, men også et bud på nutidige fortolkninger af stor musik. Koncerterne markerer også udgivelsen af Hamiltons dugfriske album ”Danish Ballads & more”.

De fem bandmedlemmer fra Girls in Airports fandt sammen i 2009, og siden har de konstant søgt at udvide deres lydunivers med nye mMajausikalske inspirationer – på tværs af moderne jazz, global folklore, minimalisme, synthesizer-musik og en atmosfærisk lyd. Det har fået anmelderne til at sammenligne bandet med navne som Brian Eno, Radiohead, King Crimson, Jon Hassell, Sun Ra og Jan Garbarek. ”Girls in Airports opførte en virkelig fascinerende demonstration af egenart, når de går på opdagelse i det fri og det fremmede” - Politiken.

Konceptet “Monten” præsenterer musikere, der tør bryde genrernes rammer ved at fusionere dem og skabe nye musikalske udtryk. Her bliver genrer såsom soul, hiphop, folk og elektronisk musik flettet sammen, når jazzens grænseland udforskes.

Komponist, guitarist og sanger Dalia Faitelson har 11 soloalbums bag sig. Hun har indspillet og turneret med internationale ikoner såsom Randy Brecker, Adam Nussbaum, Jerry Bergonzi, Manolo Badrena og Chris Cheek, og hendes seneste album blev nomineret til en Danish Music Award i kategorien ”Best Vocal Jazz Album.” Musikken er et originalt mix af kammerjazz og folkemusik, leveret kraftfuldt, klart og legende. Teksterne søger balancen mellem mørket og lyset, styret af Faitelsons sofistikerede vokal.

Denne aften præsenteres finske singer-songwriter Mirja Klippel. Med sin minimalistiske og poetiske sangstil skaber hun en tryg og intim publikum-oplevelse, når hun indtager scenen. Hendes musik får lytteren til at drømme sig langt væk fra hverdagen og til storslåede landskaber, der i en smuk harmoni med fortryllende tekster, rammer én med en perfekt blanding af enorm styrke og skrøbelighed. Klippels lyrik er båret af intense følelser, hvilket har imponeret publikummer og kritikere over hele verden.

Foto: Kim Wendt (kimwendt.com)